«Работа над техникой в младших классах специального фортепиано»

Открытый урок по предмету «Специальное фортепиано»

Преподаватель: Савина Алена Игоревна

Учащийся: Шаров Павел 3 класс

Дата проведения: 24.10.2019

Тема урока: «Работа над техникой в младших классах специального фортепиано»

Цель урока: развитие техники и применение приобретенных навыков в работе над изучаемыми произведениями.

Задачи урока: 

• воспитывать в учениках силу воли и упорство в преодолении трудностей;

• совершенствование технического мастерства на уроках специального фортепиано

Оборудование: фортепиано, стулья, компьютер, ноты произведений, ноты упражнений.

План урока:

1.Сообщение темы урока и его задач.

2. Введение

3. Работа над упражнениями

4. Работа над гаммами

5. Исполнение произведений в концертном варианте.

6. Подведение итогов. Заключение.

Ход урока:

 Введение

Техника – сумма умений и навыков, приемов игры на рояле, при помощи которых пианист добивается нужного художественного звукового результата.
Неправильно понимать под словом «техника» только то, что касается скорости, беглости, выносливости. В это понятие входит еще ровность, отчетливость, качество. Вся техника делится на 2 вида: МЕЛКАЯ и КРУПНАЯ

Поскольку в младших классах ДШИ рука ученика небольшая, то упор в работе, прежде всего, делается на развитие мелкой техники.

Сюда относят:

• различные пятипальцевые позиции;

• гаммы и гаммообразные пассажи;

• трели;

• ломаные терции;

• фигурации;

• аккорды и интервалы в тесном расположении

Существует множество способов развития мелкой техники, но всю работу можно объединить в 2 направления:

• постановка руки, работа над аппаратом и звукоизвлечением;

• развитие активности и беглости пальцев.

Работа над аппаратом

• сидеть естественно, следя за осанкой;

• не поднимать плечи во время игры;

• локти не прижимать к корпусу, но и сильно не разводить в стороны, они должны находиться в один уровень с клавиатурой

Постановка руки

• форма пальцев – закругленная, образуя между 1 и 2 «полукольцо»;

• прикасаться к клавишам нужно подушечками пальцев;

• суставы пальцев не должны прогибаться;

• рука ближе к черным клавишам.

Звукоизвлечение

• естественность корпуса;

• ощущение веса свободной руки;

• легкость 1-го пальца;

• эластичная, гибкая и упругая кисть;

• ощущение цепкости кончиков пальцев.

Направления для развития мелкой техники

• Первое направление:

• освобождение аппарата;

• приобретение лёгкости в пассажах;

• связанность и цельность.

Основные проблемы при игре юного пианиста

• несамостоятельность и недостаточная активность пальцев;

• малая подвижность и напряжённость 1-го пальца;

• несобранная в естественную позицию рука;

• зажатия в аппарате.

• Все эти проблемы мешают нормальному развитию

• техники. Чтобы избавится от недостатков в игре

• рекомендуются следующие упражнения

Работа над упражнениями

Шарль Луи Ганон- правильнее Анон (Напоп) Шарль Луи (2 VII 1819, Ран-сюр-л'Эр - 19 III 1900, Булонь-сюр-Мер) - франц. пианист, органист, педагог. Учился в Парижской консерватории у III. В. Берио (сына Ш. О. Берио). Преподавал игру на фортепиано в Булонь-сюр-Мер. Автор этюдов и инструктивных пособий для фортепиано, в т.ч. известного сборника "Пианист-виртуоз..."

Упражнение №1

Играем сначала медленно, стараемся не задирать запястье, все пальцы смотрят вниз, ставим их на «подушечки». Затем ускоряем темп. Данное упражнение следует играть сначала каждой рукой отдельно, затем вместе.

Упражнение № 2 в разборе, играем медленно, следи за аппликатурой.

А. Шмидт-Шкловская

Упражнение №3

При исполнении данного упражнения важно опираться на задержанный звук, шестнадцатые при этом брать свободно и легко, не задерживая движение пальцев.

Упражнение для развития 4-го и 5-го пальцев №4

Данное упражнение следует играть сначала каждой рукой отдельно, затем вместе.

Упражнения для развития цепкости 1-го пальца №5

Данные упражнения полезно играть в разных тональностях. В тональностях, имеющих диезы и бемоли, избегать толчка на черной клавише и не поднимать кисть.

А. Шмидт-Шкловская

Упражнение, подготавливающее к трелям №6

Данное упражнение играется двумя руками на legato, способствуя развитию собранной пятипальцевой позиции и трели, которые приходятся на 1, 2 и 4, 5 пальцы.

Гамма ми минор

Играем сначала в 4 октавы в прямом движении. Первое на что мы обращаем внимание это на аппликатуру. Верно разученная последовательность пальцев – залог ровной игры. Самым проблемным моментом является подкладывание первого пальца. Здесь хочу обратиться к психологической установке российского пианиста и педагога Г. Г. Нейгауза: «понятие подкладывания первого пальца под руку» заменить «более жизнеспособным и натуральным понятием перекладывания руки через первый палец». Ведь психологически легче перенести руку через первый палец, чем подложить его под ладонь…

Играем гамму в 4 октавы в прямом и расходящемся движении. Имеются ошибки в аппликатуре. Уточняем аппликатуру. Еще одно упражнение, которое советует Г. Г. Нейгауз, заключается в вычленении в звукоряде гаммы лишь тех звуков, на которые приходится подкладывание. Важно следить за рукой во время подкладывания. Очень часто локоть и все предплечье слишком «выворачивается» вместе с первым пальцем. Этого нужно избегать, и добиться, чтобы предплечье и локоть как бы рисовало ровную линию, без изломов и изгибов.

Для того чтобы скоординировать работу обеих рук, а также для ритмической ясности, я рекомендую делать в гамме на четыре октавы акценты по четыре звука, при чем, во всех видах. Но, акцент не должен превращаться в громкий стук, стоящий на месте, и заканчивающий всякое движение вперед. Акцент, как в гамме, так и в любом произведении, - это, то место, от которого нужно оттолкнуться, чтобы двигаться. Здесь акцент исполняется замахом пальца, в умеренной громкости.

Охватывающие движения играют так же немаловажную роль. Представьте, что Ваше предплечье – это поезд, а пальцы – люди, которые опоздали на него. Эти образы наглядно объясняют те движения, которые должны присутствовать в игре гамм: вся рука рисует линию и идет впереди пальцев, то есть, пальцы подчиняются руке. Помочь этим движением может динамика. Здесь она проста: вверх – крещендо, вниз – диминуэндо. Прошу ученицу представить тот же поезд, который едет издалека, поравнялся с нами и уехал. Таким образом, мы убьем двух зайцев – и движения появятся, и гамма станет яркой и интересной.

Для уяснения ритмической четкости и динамической яркости, играем гамму разными ритмическими формулами – триолями, пунктирным ритмом, синкопами; и с разными динамическими оттенками – от pianissimo до fortissimo. Для большего интереса можно поиграть в разных темпах. Заодно и узнаем наш потенциал и возможности.

Аккорды.

Для начала вспоминаем что такое «аккорд», как и на каких ступенях строится тоническое трезвучие и его обращения. Уточняем аппликатуру и начинаем игру аккордов сначала каждой рукой отдельно, затем двумя руками. Технически следует обратить внимание на три момента: пальцы хватают звуки аккорда – особенно активны мизинцы, так как они держат весь аккорд; кисть прогибается – ее амортизация поможет избежать зажима аппарата; локти разводятся в стороны, сбрасывая этим движением нагрузку. Хорошего звука пытаемся достичь свободой плечевого пояса и хорошего «погружения» в клавиатуру. Предлагаю сыграть аккорды стоя. Ученица чувствует контакт с инструментом и легче понимает, как правильно играть аккорды.

Можно поиграть аккорды несколькими способами, если не получается сыграть 3 звука одновременно. Пятый палец играет верхний звук, а к нему уже подстраиваем 2 остальных. Или играем сначала крайние звуки и затем средний, оставшийся.

А. Алексеева

Упражнение для одновременного звучания голосов и выделения верхнего голоса №7

В данном упражнении несколько раз извлекается глубоко верхний звук соответствующим пальцем, затем исполняется весь аккорд, с ощущением в руке при извлечении верхнего звука.

Любые гаммы, пассажи, трели полезно играть, используя следующие варианты:

• игра с различными акцентами;

• наращивание пассажей;

• игра различными динамическими оттенками и штрихами.

Важно после работы с применением какого-либо варианта, вернуться к исходному.

Работа над произведениями

А.Лемуан «Этюд»

Следующим этапом нашего урока станет работа над этюдом. Спрашиваю у ученика что такое «этюд». Этю́д (фр. étude «изучение») — инструментальная пьеса, небольшого объёма, основанная на частом применении какого-либо трудного приёма исполнения и предназначенная для усовершенствования техники исполнителя. Вспоминаем автора, т.к. это не первое его произведение в нашем репертуаре. Антуан Анри Лемуан (21 X 1786, Париж - 18 V 1864, там же) - франц. пианист, педагог, композитор и муз. Издатель Игре на фортепиано, учился в Парижской консерватории (1798-1809). В 1821 занимался по гармонии у А. Рейхи. Завоевал известность как педагог (фортепиано). Автор множества инструктивных сочинений для фортепиано пользовавшихся большой популярностью (сонаты, пьесы, вариации, этюды и др.). Этюд находится в начальной стадии работы над ним и, поэтому, ученица играет его с предварительным показом педагога. Есть неточности в ритме, поэтому играем со счётом. Прорабатываем неточные места несколько раз. Следим за посадкой, постановкой рук и добиваемся синхронности исполнения и хорошего звука. Проигрываем произведение целиком.

На всём протяжении работы не забываем о динамике, построении фраз. Мы всегда должны помнить «куда идём».

Заключение

Работа над техникой - это работа над слухом, умение быстро играть – это умение быстро мыслить…

Е. Тимакин