«Становление профессионального казахского театра: истоки, личности, первая пьеса»

Абдрахманова К.Д.

преподаватель истории Высшего медицинского колледжа г.Алматы

«Народ, не знающий своей сцены, теряет голос своей эпохи.»

В 2026 году наша страна отмечает 100 – летний юбилей Казахского национального театра драмы имени Мухтара Ауэзова. В далеком 1926 году в Кызыл-Орде, в столице КазАССР, был открыт первый профессиональный театр казахского народа. Театр — это вид искусства, которая отражаеть жизнь, реальность, эпохиальные события. Несмотря на отсутствие самого театра до ХХ века, казахи очень любили айтысы, сказания, музыку. И акыны-импровизиаторы, жырау, сал-сері всегда были в почете и уважении в казахских аулах. Их приезд означал праздник для всех, как для богатых, так и для бедняков. Т.е. корни театрального искусства нашего народа уходят в древний фольклор, в национальные устные традиции и обряды, в народные праздники, которыми была богата наша степь. О значимости театра говорил и президент РК К.К.Токаев: «Театр — важнейший элемент культурной и духовной жизни, влияющий на воспитание и просвещение общества.» Театр, это такой вид искусства, которая влияет на мировоззрение человека. Мне было 10 лет, когда я впервые переступила порог театра, была на спектакле «Кара кипчак Кобыланды» М.Ауэзова в Джамбульском областном драматическом театре. Помню декорации, костюмы батыров и их оружия, прекрасную игру заслуженных артистов Ш.Сакиева, М.Табанова и др. Спустя полвека я до сих пор чувствую атмосферу того вечера, магию сцены. Но я бы хотела остановиться на пьесе, с которой начинается сложный и длинный путь театра в Казахстане. Преподавая историю, я всегда говорила своим студентам, что первая поставленная пьеса – это «Енлик-Кебек» М.Ауэзова, основоположника казахской драматургии, оказавшего колоссальное влияние на театральное искусство. Его вклад в культуру и литературу казахского народа бесценен. А современные источники указывают, что первой постановкой в профессиональном казахском театре стала пьеса Кошке Кеменгерова (Кошмухамбет Дуйсебайулы Кеменгерулы) под названием «Алтын сақина» («Золотое кольцо»). Эта пьеса была написана ранее и стала дебютом на открытии театра. Премьера состоялась 13 января 1926 года. О чем же эта пьеса и что мы знаем об авторе? Пьеса относится к социально-бытовой драме и отражает жизнь казахского общества начала XX века, когда старые традиции сталкивались с новыми взглядами. Главная тема пьесы — судьба женщины в традиционном обществе, проблема семьи, социального неравенства и морального выбора. В центре пьесы — молодая девушка по имени Халима, которая оказывается втянутой в социальный конфликт и стремится к личному счастью и праву выбора. Конфликт пьесы строится вокруг вопроса: что важнее — традиция или человеческое достоинство?

Несмотря на молодой возраст автора диалоги насыщены: бытовыми сценами; моральными спорами; внутренней борьбой героини. Драма развивается как жизненная трагедия, где выбор всегда имеет цену.

Кошке Кеменгерулы критикует устаревшие патриархальные порядки; защищает право личности, особенно женщины; показывает необходимость социальных перемен.

Для своего времени пьеса была смелой и прогрессивной, именно поэтому она стала основой первого профессионального театрального репертуара. Таким образом, эта пьеса стала первым сценическим произведением профессионального казахского театра; заложила традицию социальной драмы. А легендарная трагедия «Енлик – Кебек» на несколько лет раньше встретилась со своим зрителем, а в январе 2026 года были показаны лишь отрывки после спектакля «Алтын сақина».

Вернемся к автору пьесы. Кошмухамед (Кошке) Дуйсембайулы Кеменгеров (1896–1937) — выдающийся казахский учёный, просветитель, писатель, драматург, филолог и журналист, один из деятелей "Алаш Орды", внесший значительный вклад в казахскую литературу, язык и науку, но трагически погибший в годы репрессий в 1937 году в Омске. Участвовал в создании «Алаш Орды», был активным участником национально-освободительного движения. Вот поэтому наше поколение практически ничего не знали об этом выдающемся человеке. Когда знакомишься с жизнью и деятельностью казахской интеллигенции поражаешься их талантом. Вот и К.Кеменгерұлы был и врачом, и драматургом, и активным общественным деятелем. Будучи в ссылке в начале 30-х годов он активно занимался лечением местного населения. Если бы его жизнь не оборвалась трагически, всего 41 год, сколько всего он бы сделал для своего народа, для развития театра. Ведь театр стал спасением и развитием казахского языка в периоды его угасания в советский период, воспитывая культуру слова. И для меня стало открытием, что у истоков создания театра помимо Ж. Шанина, И. Байзакова, А.Кашаубаева, К. Куанышпаева, С. Кожамкулова, К. Джандарбекова, Е. Умурзакова и других самородков также был и С.Садвакасов. Именно он приглашал наиболее талантливых казахов, будущих корифеев сцены в столицу, в театр. У них не было академического образования, но была пламенная вера в искусство. И теперь, нужно отдать должное исторической справедливости и называть первой постановкой пьесу «Алтын сақина».

Когда говорим о театре, невозможно не упомянуть имя А.Мамбетова, выдающегося казахского режиссера, одного из реформаторов национального театра второй половины XX века. Его имя прочно связано с развитием Казахского академического театра драмы имени М. Ауэзова и становлением современной режиссёрской школы в Казахстане. Это талантливый режиссер отличался глубоким философским мышлением и стремлением к художественной правде. В своих постановках он смело соединял национальные традиции с современными сценическими формами, уделяя особое внимание внутреннему миру человека, моральному выбору и ответственности личности перед обществом. Его спектакли отличались масштабностью, выразительной пластикой, точной работой с актёром и сильным эмоциональным воздействием на зрителя.

Вековая история театра помнит и триумфы, и трудные времена, когда не могли в открытую говорит о наболевшем. Театр менялся вместе с временем, с идеологией. Уходили мастера сцены, на смену спешила талантливая молодежь. Это закон жизни. Вот и несколько дней назад ушел А.Ашимов – живая легенда, человек который связал ХХ в. и ХХІ в., два театральных века. Его творческая судьба тесно связана с Казахским академическим театром драмы имени М. Ауэзова, где он создал галерею глубоких, психологически точных образов. Искусство Ашимова стало примером высокого служения театру и национальной культуре. Театр служит мощным инструментом для познания себя, мира и преодоления страхов, позволяя безопасно прожить опыт героев и найти надежду, что делает его неотъемлемой частью культуры на протяжении тысячелетий. Театр всегда был неотделим от развития общества, отражая его дух и влияя на его духовную жизнь, делая мир богаче и разнообразнее.

Президент РК К.К.Токаев подчеркнул особую роль театра и кино в культурно-духовной жизни страны. Глава государства отметил, что будет уделять повышенное внимание развитию данной сферы. Будем надеяться, что наш национальный театр, в котором сейчас идет капитальный ремонт будет радовать своего зрителя еще не один век.

Список использованной литературы:

1. Ауэзов М. О. История казахской литературы. — Алматы : Жазушы, 1991.

2. Кеменгерұлы Қ. Алтын сақина : пьеса. — Алматы : Ана тілі, 1995.

3. Жуанышбаев Ж. Қазақ театрының тарихы. — Алматы : Өнер, 1985.

4. Казахский национальный театр драмы имени Мухтара Ауэзова — история основания. https://auezov-theatre.kz/ru/about/history