Нео Казахская хореография

КГКП «Дворец творчества детей и молодежи» отдела образования по г.Семей

Абайского областного управления образования

ДОКЛАД

НА ТЕМУ: Нео Казахская хореография Внедрение новых инновационных технологии,

в постановки казахского танца.

Искакова Ляззат Танирбергеновна

г. Семей 2025

«Неоказахская хореография».

Если конкретно брать краткую аннотацию, то данное направление опирается на опыт классического, народно-сценического танцев, современной хореографии и глубокие традиции танцевальной культуры казахского народа. Казахский танец очень богат пластикой тела, но особенно рук, что я непременно использую в своей хореографии. Номера появляются, опираясь на традиции, которые существуют в нашем народе. Если говорить о концертном номере «Дала әуені» («Звуки степи»), поставленный на музыку Б. Оралулы. то Анвара Садыкова хотела передать через пластику тела и рук все богатство степной природы, ее красоты, аромат степной полыни. Когда девочки двигаются из стороны в сторону, от них должен исходить некий аромат, благоухание этой травы.

Казахские народные танцы никогда не имели четких хореографических правил и канонизированного образа. Чаще всего они исполнялись в форме вольной импровизации, позволявшей посредством определенных стилистических манер выплеснуть эмоциональный, жизнерадостный темперамент.

Мы должны, прежде всего, преподносить зрителю визуальную красоту пластики тела в дополнении красивого грамотного костюма. Ведь казахский сценический костюм тоже изменился. Меняется он потому, что требования к пластике другие, нежели это было раньше. Мы растем на фольклоре, на тех традициях, которые передаются здесь из рук в руки, из поколения в поколение. Мы растем на постановках, балетах, концертных номерах. А неоказахская хореография – это мое личное понимание и мое виденье развития казахской хореографии. Я делюсь своим личным ощущением того, как я чувствую пластику казахского танца. Это не говорит и о том, что казахская хореография должна и может развиваться только так и никак больше. Она может иметь и другие формы. Надо искать и экспериментировать!

Нужно внести некоторую точность. Дело в том, что все, кто стоял у истоков становления и дальнейшего развития профессионального казахского танца, внес в это свой огромный вклад: Великая Шара Жиенкулова, Аубакир Исмаилов, прекрасная танцовщица Нурсулу Тапалова, выдающиеся балетмейстеры, классики казахской хореографии – Даурен Абиров, Заурбек Райбаев, Булат Аюханов, Минтай Тлеубаев, Жанат Байдаралин;

Позже Гайникамал Бейсенова, Айгуль Тати, Гульнара Адамова, Гульнара и Гульмира Габассовы и др. исполнители и балетмейстеры очень высокого профессионального уровня, создавали свою пластику и свое виденье развития казахской хореографии. То есть мы продолжаем их путь, если не было бы их, не было и нас. 

Вместе с тем богатое культурное наследие, орнаментальное искусство, художественные ценности, неповторимый колорит казахской национальной пластики, изделий народных промыслов, народного костюма будут привлекать еще не одно поколение исследователей искусства.