Шаш үлгісінің тарихы

Тақырып бойынша 11 материал табылды

Шаш үлгісінің тарихы

Материал туралы қысқаша түсінік

оқыту әдістемелік кешен

Материалдың қысқаша нұсқасы

Колледж модельного искусства и бизнеса «АСПАРА»

«Согласовано» «Утверждаю»

Методист КМИ и Б «АСПАРА» Директор КМИ и Б «АСПАРА»

_____________Алимбекова Б.А.. _______________Шенцова А.О.

«__»________20__г «__»________20__г

Учебно-методический комплекс

По дисциплине: «История прически»

Для специальности: 10120100 «Парикмахерское искусство»

Составила преподаватель цикла

Спец. дисциплин: Толкыбекова М.Ш

Рассмотрено на заседании ЦМК специальных дисциплин

Председатель ЦМК ___________Алимбекова Б.А.

Тараз 2024 г.

Содержание

Введение
Рабочая программа за 5-6 семестры
Рабочая программа за 7-8 семестр
Цикл лекций
Иллюстративный материал. Пояснение по темам.
Методические указания к выполнению практических заданий
Глоссарий
Тестовые задания
Экзаменационные задания
Контрольные задания
Список литературы

Введение

Учебно-методический комплекс по дисциплине «История прически» составлен в соответствии с Государственным общеобязательным стандартом технического и профессионального образования Республики Казахстан (приказ Nº72 от 22.01.2016г) 10120100 «Парикмахерское искусство».

Данный методический комплекс разработан для учащихся 3 и 4 курса. В программе обучения предусмотрен цикл лекций и проведение практических занятий, которые способствуют успешному усвоению учебного материала, приобретению профессиональных навыков в решении практических задач, связанных с изучением технологии выполнения и украшения причесок, знанием техники безопасности при работе с электрооборудованием и электроаппаратурой.

Изучение дисциплины «История прически» способствует развитию познавательных интересов и творческих способностей учащихся, их самостоятельности в приобретении новых знаний.

В процессе обучения дисциплине используются традиционные и интерактивные образовательные технологии. Данный методический комплекс, включает в себя и методические указания, которые предназначены для организации самостоятельной работы учащихся.

Так же по плану обучения учащиеся выполняют контрольные работы, основная цель которых - выявление уровня подготовленности учащихся к самостоятельной профессиональной деятельности.

Цикл лекций

По дисциплине: «История прически»

Специальность: 10120100 «Парикмахерское искусство»

Курс: III, IV

Семестр: 5-6-7-8

Преподаватель: Толкынбекова М.Ш.

Содержание

1.Пояснительная записка

2.Планируемые результаты обучения дисциплины «История прически»

3. Тематический план дисциплины «История прически»

4.Содержание программы

5.Контроль планируемого результата обучения

6. Перечень вопросов на промежуточные аттестации

7. Перечень литературы и средств обучения

Пояснительная записка

Настоящая рабочая программа по дисциплине «История прически» разработана в соответствии с типовыми учебными планами и образовательными учебными программами (приказ МОН РК Nº 72 от 22.01.2016года) специальности 10120100 «Парикмахерское искусство» и на основании сборника типовых учебных программ, рассмотренным и одобренным Учебно-методическим советом. Согласно рабочему учебному плану колледжа "Аспара" в данной рабочей программе общий объём учебного времени составляет -156 часов из них: теоретических занятий-70 часов лабораторно практических -86 часов контрольная работа-1

Цель дисциплины - дать теоретические основы профессиональных знаний в области исторических причесок, стрижек, гигиенического и профилактического ухода за кожей головы: техники и технологии причесок. Роль и значение дисциплины в подготовке конкурентоспособных кадров - подготовить специалиста, владеющего общими основами и умениями в области парикмахерской искусстве в индустрии красоты, кино и шоу бизнеса. Настоящая рабочая программа реализуется по уровням классификации: 10120100 – Парикмахерское искусство

Для реализации рабочей программы по дисциплине «История причесок» применяются следующие формы организации обучения: лекции, экскурсии, практические занятия, контрольные работы и другие. С учетом особенностей и сложности содержания учебного материала применяются следующие методы обучения: беседы, дискуссии, решение ситуационных задач, анализ производственных ситуаций, ролевые и деловые игры, мозговой штурм, презентация материала, работа в микро-группах и другие

Изучаемый курс базируется на знании следующих дисциплин: Технология парикмахерских работ; Моделирование и художественное оформление прически; Санитария и гигиена; Материалы для парикмахерских работ.

Планируемые результаты обучения дисциплины

«История прически»

Результаты обучения, запланированные в стандарте и образовательной программе

Результаты обучения, запланированные в типовой учебной программе

Обучающиеся должны обладать следующими компетенциями:

Базовыми компетенциями:

БК 2. Соблюдать правила техники безопасности при работе в Парикмахерских салонах, в работе с людьми:

Знает:

-классификацию неорганических и органических соединений, их характеристику и применение;

-сырье для изготовления парфюмерно-косметических препаратов: мыла, шампуней, лосьонов, одеколонов, духов, пудр, кремов;

-группы красителей волос; требования, предъявляемые к жирам, воскам, консервантам, красителям; умеет:

-применять основы знаний о составе косметических средств, средств для укладки волос, красителей волос; приобретает навыки:

-в определении групп шампуней, лосьонов и туалетных вод; в подборе оттенков красителей для волос; компетентен:

-определять по образцам и дегустации различные туалетные воды и лосьоны, косметические крема;

—в приготовлении их по простейшим классическим рецептам.

Профессиональными компетенциями:

ПК 4. Соблюдать правила техники безопасности при работе в парикмахерских, косметологических салонах, в работе с людьми;

Знает: -основные статьи трудового законодательства; умеет:

-организовать мероприятия по предупреждению несчастных случаев на производстве;

приобретает навыки:

-соблюдения правил внутреннего распорядка; компетентен: в организации и обеспечении безопасных условий труда

ПК 5. Применять инструменты по

в организации и обеспечении безопасных условий труда.

назначению, соблюдая правила их пользования и хранения;

Знает:

-назначение и технические характеристики электрических приборов и аппаратов; умеет:

-соблюдать правила ухода и использования электрических аппаратов; приобретает навыки:

-рационально применять электроинструменты; компетентен: в использовании электрических аппаратов, в

выполнении практических работ.

ПК 8. Применять инструменты по назначению, соблюдая правила их пользования и хранения;

Знает:

-назначение и технические характеристики электрических приборов и аппаратов; умеет:

-соблюдать правила ухода и использования электрических аппаратов; приобретает навыки:

-рационально применять электроинструменты; компетентен: в использовании электрических аппаратов, в

выполнении практических работ.

ПК 8. Дезинфицировать инструменты современном методами;

Знает:

-порядок расположения инструментов;

умеет:

-правильно дезинфицировать инструменты;

приобретает навыки:

-в выборе дезинфицирующего средства, его количества и концентрации; компетентен:

-в методах и средствах дезинфицирования парикмахерских инструментов.

Специальными компетенциями: СК 1. Организовать рабочее место, содержать его в порядке

Знает:

-основные требования к организации рабочего места модельера- коиструктора, визажиста;

Умеет:

-правильно организовать рабочее место с учетом характера деятельности, условий труда;

поиобосгает навыки:

-по выполнению требований промышленной санитарии, пожарной безопасности; компетентен:

-в организации и обеспечении безопасных условий труда.

СК 5. Правила пользоваться инструментом.приборами и аппаратурой

Знает:

- схемы электрических аппаратов и их принцип действия;

умеет:

-пользоваться измерительными приборами и аппаратами; приобретает навыки:

-работы с электроинструментом и оборудованием; компетентен:

-в выполнении практических работ с использованием электроинструментов

СК 4. Владеет технологическими приемами препаратного и аппаратного маникюра;

Знает:

- парфюмерно-косметические средства по уходу за ногтями и руками;

- приемы препаратного и аппаратного маникюра;

Умеет:

- выполнять приемы препаратного и аппаратного маникюра;

Приобретает навыки:

- выполнения препаратного и аппаратного маникюра;

Компетентен:

СК 9. Соблюдает санитарные требования при обслуживании парикмахерских салонов и способы г-(инфицирования парикмахерских инструментов.

- выполняет все виды косметических процедур по уходу за ногтями и кожей кистей рук.

Знает:

-порядок расположения инструментов; умеет:

- правильно дезинфицировать инструменты; приобретает навыки:

-в выборе дезинфицирующего средства, его количества и концентрации; компетентен: в методах и средствах дезинфецирования парикмахерских инструментах

Тематический план дисциплины

«История прически» на 5-6 семестр

№	Наименование разделов и тем	Количество учебного времени при очной орме офбучения

		Всего часов		Теор.	Практ.
	Раздел 1. Европейские прически
	Тема 1.1 Европейские прически	2		1	1
	Тема 1.2. Итальянские прически 15-16 веков	2		1	1
	Тема 1.3. Немецкие прически 15- начала 16 века	2		1	1
	Тема 1.4. Францзуские прически 16 века	2		1	1
	Тема 1.5 Английские прически 16 века	2		1	1
	Тема 1.6. Испанские прически 16- начала 17 века	4		2	2
	Тема 1.7. Прически Франции	2		1	1
	Тема 1.8. Прически Англии	2		1	1
	Тема 1.9. Прически Голландии	2		1	1
	Раздел 2. Европейские прически 18 века
	Тема 2.1.Французские прически	2		1	1
	Тема 2.2. Прически периода Великой Французской революции и директории	2		1	1
	Тема 2.3. Английские и Немецкие прически	2		1	1
	Раздел 3. Прически 19 века
	Тема 3.1 Французкие прически первой половины 19 века	2		1	1
	Тема 3.2 Заподно- Европейские прически 20-19 века	6		2	4
	Тема 3.4. Прически середины 20 века	2		1	1
	Тема 3.5. Прически конца 20 века.	2		1	1
	Тема 3.6 Прически конца 20 века.	2		1	1
	Раздел 4. Прически Древнего Мира
	Тема 4. 1 Прически древнего мира	2		1	1
	Тема 4.2 Древний Египет	2		1	1
	Тема 4.3 Древний Вавилонии. Греция. Рим	2		1	1
	Раздел 5. Прически Средневековья	2		1	1
	Тема 5.1 Прически Индии, Китая, Япония	8		2	6
	Тема 5.2 Прически Романского периода	4		1	3
	Тема 5.3 Прически Готического периода	4		2	2
	Раздел 6. Прически эпохи Возрождения	2		1	1
	Тема 6.1 Прически Италии Немецкие привески 15-16 века	4		1	3
	Тема 6.3 Эпоха возрождения Франция, Англия, Испания 16-17 века	8		2	6
	Всего часов		72	33		39

Тематический план дисциплины

«История прически» на 7-8 семестр

№	Наименование разделов и тем	Количество учебного времени при очной форме обучения

		Всего часов	Теор.	Практ.
1	Раздел 1. Прически древнего мира
	Тема 1. 1 Прически древнего мира	2	1	1
	Тема 1.2 Древний Египет	2	1	1
	Тема 1.3 Древний Вавилонии. Греция. Рим	2	1	1
	Раздел 2. Прически Средневековья
	Тема 2.1 Прически Индии, Китая, Япония	2	1	1
	Тема 2.2 Прически Романского периода	2	1	1
	Тема 2.3 Прически Готического периода	2	1	1
	Раздел 3. Прически эпохи Возрождения
	Тема 3.1 Прически Италии Немецкие привески 15-16 века	2	1	1
	Тема 3.2 Эпоха возрождения Франция, Англия, Испания 16-17 века	2	1	1
	Раздел 4. Европейские прически 17 века
	Тема 4.1 Прически Франции, Англия, Голландия	2	1	1
	Раздел 5. Европейские прически 18 века
	Тема 5.1 Французские прически. Прически Великой французской Революции и директории	2	1	1
	Тема 5.2 Английские и немецкие прически	2	1	1
	Раздел 6. Прически 19 века
	Тема 6.1 Французкие прически первой половины 19 века	2	1	1
	Тема 6.2 Заподно- Европейские прически второй половины 19 века	2	1	1
	Раздел 7. Прически 20 века
	Тема 7.1 Заподно- Европейские прически начало 20 века	2	1	1
	Тема 7.2 Прически середины 20 века	2	1	1
	Тема 7.3 Прически конца 20 века	2	1	1
	Всего часов	32	16	16

Содержание учебной программы

Раздел 1. Европейские прически

Тема 1.1 Европейские прически.

Парикмахерское искусство было хорошо развито в Древней Греции. Женщины зачесывали волосы наверх, укрепляя их венком или лентами. Популярно было завязывать волосы на затылке с помощью узла и прятать их в сетку или во что-то на подобии сумки, их украшали лентами, диадемами, бусами и обручами. «Греческий узел»- самая популярная прическа гречанок.

Тема 1.2. Итальянские прически 15-16 веков

В XIII-XV веках выдвигается Италия: ее удобное географическое положение способствовало развитию торговли, расцвету городов. В Италии создавались благоприятные условия для возникновения капиталистических отношений. Мелкие ремесленники, кустари-одиночки уже не могли обеспечить возросший спрос населения на различные товары. Этим объясняется появление капиталистических предприятий - мануфактур, использовавших наемный труд рабочих. Италия становится своеобразным центром развития ткацкой промышленности: в Неаполе, Флоренции, Венеции, Генуе, Милане, Риме появляются цеха сукноделов, прядильщиков, красильщиков, вышивальщиков. Патриархальная феодальная аристократия постепенно вытесняется новым классом - буржуазией, которая умело управляет производством, стремится захватить политическую власть.

Тема 1.3. Немецкие прически 15- начала 16 века

Дух Возрождения коснулся и прически. Рыцарские и городские моды на прически быстро менялись. Мужчины в начале XVI века носили волосы, достигавшие плеч или лопаток. Спереди выстригали ровную челку, а височные и затылочные пряди подстригали полукругом или эллипсо- образно. Прически делали как из прямых, так и сильно завитых волос. Некоторые мужчины носили легко подвитые волосы, длина их еле закрывала мочку уха. Завивка постепенно переместилась с темени на концы прядей волос. Длина их значительно укорачивается. Распространилась и прическа "колба", модная в ту пору в Италии, - пробор в такой прическе отсутствовал, волосы зачесывались от макушки в разные стороны. От виска до виска через лоб шла ровная горизонтальная линия обреза волос, сзади они подстригались по кругу, при этом концы их подвивались и подгибались внутрь. Появляются прически с волосами, уложенными назад, - их носили во время охоты, путешествий. Распространились и прически "по-испански"- с короткими стрижками, хотя некоторые продолжали носить длинные завитые кудри. Крестьяне и ремесленники по-прежнему носили "пейзанские" прически.

С изменением длины причесок, их укорачиванием возникает мода на бороды и усы. В большинстве случаев их носили короли, рыцари, князья, феодалы, часть горожан и крестьян. Формы бород были различны: клинообразные, круглые, раздвоенные, типа "жабо", крючкообразные. Длина бород была различной. Встречались бороды с волосами только на одной щеке, тогда как другая гладко выбривалась. Конечно, такое новшество стало мишенью для карикатур и насмешек. При бородах отпускали усы, которые завивали. Прически наемных военных - ландскнехтов были живописны, так же как и их костюмы. Встречались "пейзанские" прически с густыми завитыми челками, носили и очень короткую стрижку. Бороды завивали, подстригали в кружок, придавали им квадратную форму. Некоторые брили бороду, но отпускали усы и бакенбарды, густой массой закрывавшие большую часть щеки, усы воинственно торчали вбок.

Тема 1.4. Францзуские прически 16 века

Прически времен Великой французской революции несколько пестры, в них нет единения. Прическа перестала быть сословным отличием. Характерными ее чертами стала небрежность, растрепанность. В период диктатуры якобинцев тон в области моды задавали санкюлоты - городская беднота, народные массы. Моды создавались чуть не ежедневно, как отголосок на происходящие события, и так же быстро исчезали. Парики "грива", "узел", "кошелек", "хвост" были объявлены вне закона. Парики белого цвета стали олицетворением ненавистной королевской власти и могли стать поводом к лишению свободы. Но несмотря на все запреты, роялисты, приверженцы короля, аристократы продолжали носить завитые, с буклями пудреные парики как вызов существующему порядку, невзирая на отсутствие пудры и нехватку муки в стране

Тема 1.5 Английские прически 16 века

Прически первой половины XVI века в Англии отличались простотой линий, отсутствием нагромождений и вычурности. С распространением журналов в английских прическах начинает ощущаться французское влияние, но, несмотря на это, некоторые англичане сохраняют национальные особенности: строгость линий, простые детали причесок, отсутствие париков, использование собственных волос.

Среди мужского населения распространяются прически типа "под пуделя", "грива льва" из естественных волос, при этом волосы припудривали, сильно завивали при помощи папильоток, взбивали как облако.

Тема 1.6. Испанские прически 16- начала 17 века

В Испании мода на парики не была массовой, их носили только щеголи. Закупали их во Франции. Мужчины-простолюдины носили' прическу "пейзан", "в кружок" или прически с косичками, заправленными в маленькую бархатную сеточку, которая свешивалась на плечо или спину. На конце иногда завязывали бант. Волосы стали в прическах короче. При коротких прическах бакенбарды подстригались короче. Одни носили бороду заостренной формы, другие чисто выбривали лицо. Из-за своей огромной популярности остроконечные бородки получили название "эспаньолок". При помощи специальных маленьких ножниц и щипцов бороде придавалась клинообразная форма. Носили бороды и других форм - раздвоенные на концах, округлые. Дополнением к бороде были усы. К ним относились с еще большим вниманием, чем к бороде. Были усы с концами, загибавшимися буквой "икс", с концами, которые торчали как пики. Встречались и многоярусные усы. Гранды носили усы "бравадо": концы усов закручивались кверху двумя длинными пиками. Концы усов специально смолили или фабрили. С 40-х годов XVI века усы становятся еще длиннее. Было много разных фасонов усов и бород, поэтому в парикмахерских, цирюльнях обычно выясняли сначала, какие усы и бороду хочет клиент. Для придания солидности подстригали и завивали по одному фасону, если клиент желал понравиться даме сердца, - по другому, для устранения соперника - по третьему.

Тема 1.7. Прически Франции

Основные виды и формы причесок. В начале XVII века продолжает ощущаться влияние испанских мод. Мужчины носили прически типа "Анри катр" в подражание Генриху IV. Бороды и усы являлись дополнением к этим прическам. В 1620-1630 годах силуэт меняется. Короткие волосы начинают отращивать, распространяется прическа из завитых длинных и полудлинных волос, спускающихся отдельными локонами на плечи и спину. На удлинение причесок повлияло также изменение формы воротников. Отложные воротники позволили распустить длинные локоны по плечам. С этого времени аристократы и придворные носят только длинные волосы, короткая стрижка забыта. Вскоре появляются различные варианты "детской" прически (когда Людовик XIV был ребенком) - одним из них стала прическа придворного щеголя герцога Лотарингского Каденетта. Прическа представляла собой пряди естественных волос, подстриженных "лестницей". Разделенные на две равные части, они обрамляли лицо с двух сторон. На лбу выстригалась небольшая ровная челка. С левой стороны пряди заплетались в тонкую косичку, на конце она украшалась бантом и драгоценностями. Прическа "а-ля Каденетт" стала самой популярной среди придворных и дворянства, а также в армии, где просуществовала до XVIII века и вызвала волну подражаний. Одним из вариантов ее была прическа "комета", возможно, получившая такое название потому, что прядь волос с одной стороны была длиннее остальных и напоминала хвост кометы. Появились прически с "любовными" локонами - одним или двумя, завязанными на конце лентами непременно того цвета, который любила дама сердца. При этих лрическах носили в левом ухе серьгу с большой жемчужиной в виде капли.

Тема 1.8. Прически Англии

Междоусобицы между дворянством и буржуазией, религиозные разногласия сказались на внешнем облике населения, в частности на прическах. Пуритане, представлявшие средние слои населения, требовали исправления нравов, отмены увеселений, запрещения театральных представлений, которые они считали греховными. Отсюда пошло гонение на пышные костюмы и прически, головные уборы аристократии. В Англии XVII века господствовали французские моды. Возможно, это произошло из-за сближения английского и французского королевских дворов. Родственные связи сделали путь моды короче. Все подражали королям и королевам. Двор щеголял в изящных прическах, а позднее - париках, которые были предметом роскоши, признаком аристократизма.

Завивка в Англии, несмотря на борьбу против нее пуритан, оказалась живучей. Кавалеры носили сильно завитые полудлинные волосы - длина их достигала воротников. Король Карл I ввел в моду прическу с длинными локонами, взбитыми с правой стороны в виде полушария, а с левой - спадающей длинной, прямой, слегка завитой прядью. Возможно, это был английский вариант французской прически "а-ля Каденетт". С появлением отложных воротников прически приобрели свободу и естественность. Многие аристократы носили красиво подстриженные "лестничками" и завитые в локоны прически, касающиеся воротника, по бокам волосы взбивались; в таких прическах были челки, которые мелкими завитками обрамляли лоб, достигая его середины. Моден был каштановый цвет. Низшие слои населения носили короткие прически, пуритане также носили короткие стрижки. Принято было носить небольшие бородки остроконечной формы и тонкие, с торчащими в разные стороны стрелками усы. Некоторые носили бородки-мушки по французской моде, другие - по немецкой - "круглые" бородки "а-ля Валленштейн". Усы и бороды красили, завивали, на ночь укладывали в специальные футляры из кожи или ткани.

Тема 1.9. Прически Голландии

Мужчины-буржуа носили слегка завитые волосы, спускающиеся до плеч. Некоторые предпочитали "пейзанские" прически или короткие стрижки. Прическу дополняли небольшие бородки остроконечной или полукруглой формы и небольшие усы с торчащими концами. Крестьяне носили более длинные прически и большие бороды. Цирюльники пользовались большой любовью населения - ни один город не обходился без их лавочек и бань.

Раздел 2. Европейские прически 18 века

Тема 2.1.Французские прически

Женские прически революционной Франции изменились до неузнаваемости. Высокие каркасные прически, парики с бутафорией были запрещены. На смену им пришли распущенные волосы, достигавшие плеч или лопаток. Позднее волосы стали завивать легкими локонами, подвязывая лентой. Мужская прическа "а-ля Титус" пригодилась и дамам. Дамы стригли коротко волосы, завивали их кольцеобразными локонами, красиво и вместе с тем небрежно укладывали по всей голове. Увлечение античностью вызвало появление причесок греческого и римского образца, - естественно, прошедшие столетия не позволили точно повторить прически гетер и матрон. Современность наложила значительный отпечаток на "греческий узел", "лампадной" и другие античные прически, значительно упростив их линии.

Тема 2.2. Прически периода Великой Французской революции и директории

Тема 2.3. Английские и Немецкие прически

Проникновение в Англию французских мод не прошло незамеченным, но не внесло изменений в английский костюм, сохранивший национальные черты. Художественные стили барокко и рококо, оказавшие влияние на создание костюмов и причесок во многих странах, в Англии также не привились. Скорее, более поздние художественные стили- классицизм и романтизм - находят отражение в формах и линиях костюмов, причесок и украшений.

В костюмах англичан всех сословий прежде всего преследовалась цель создать практичную, удобную и вместе с тем скромную одежду. Костюмы шили из прочных сукон, шерсти. Возможно, поэтому англичане остаются законодателями мужских европейских мод до настоящего времени! Правда, были экстравагантные лорды, которые одевались с подчеркнутой яркостью и роскошью.

Раздел 3. Прически 19 века

Тема 3.1 Французкие прически первой половины 19 века

Прическа горожан представляла свободно распущенные по плечам волосы. Длина их то увеличивалась, то сокращалась. Иногда на лбу выстригалась челка, а на затылке завязывался хвост. Впоследствии эта прическа стала более аккуратной и среди буржуа получила название "поросячий хвост", так как волосы распускали в виде небольшого хвостика. Цвет волос в прическах был естественным. Буржуа надевали небольшие парики орехового или каштанового цвета, члены Конвента ввели в моду прическу "патри-от-элегант", а также прически граждан Древнего Рима. Короткая стрижка с челками, завитые волосы в виде копны надо лбом имели массу вариантов.

Тема 3.2 Заподно- Европейские прически 20-19 века

Характерной чертой этого времени был полный отказ от париков среди мужчин и женщин, применение отдельных готовых постижерских изделий - постижей.

Во второй половине XIX века мужские прически не претерпели особого изменения по сравнению с началом столетия. Продолжают носить короткие стрижки, при этом височные волосы завиты и начесаны на виски, а также прически с коками (одним или двумя). В 50-е годы распространяется мода на полудлинные волосы, при этом пробор делают боковой, прямой, сквозной. В 60-е годы длина причесок укорачивается и далее на протяжении нескольких лет XIX века продолжает оставаться короткой. Во второй половине XIX века модные линии создаются на страницах журналов мод, в театрах, быстро распространяясь среди верхушки общества. Мода на причёски в 1950-х была весьма противоречива: кроме блондинки Мэрилин иконами стиля считались Одри Хепбёрн и Джина Лоллобриджида. Одри любила собирать волосы во всевозможные пучки на затылке, Джина была знаменита своими чёрными локонами. Какую бы причёску ни выбрала женщина, главный посыл был один: поскорее забыть о тяготах Второй мировой и снова позволить себе быть красивой. От хиппи до Твигги. Мода 1960-х годов была напрямую связана с политическими течениями. Ядерное оружие, война во Вьетнаме — всё это породило появление «детей цветов», хиппи. Под лозунгом «запрещено запрещать» молодые люди и девушки отращивали длинные волосы, которые отлично гармонировали с их свободными и яркими одеждами. В 1959 на широкие экраны вышел фильм «Бабетта идет на войну» с Бриджит Бардо в главной роли. Женщины тут же бросились накручивать огромные пучки из волос у себя на голове. А после выхода на бродвейской сцене рок-оперы «Волос» в 1967-м к трендам добавилась и ещё причёска в стиле «афро». К концу десятилетия иконой стиля стала модель Твигги, худенькая девочка с короткими зализанными назад волосами. Её причёска была такой же популярной, как и роскошные шевелюры хиппи.

Тема 3.4. Прически середины 20 века

Локоны средней длины. Женщины вернули образу женственность, но отказались от слишком длинных волос. Поэтому пряди доходили до подбородка или плеч. Открытая шея. Чтобы подчеркнуть женственность и чувственность, девушки оголяли плечи и шею. Волосы ниже линии плеч, подбирали, чтобы замаскировать истинную длину. Волны или кудри. Стиль Чикаго предполагает создание легких волн. Второй вариант укладки – это кудри, аккуратно выложенные на лбу, висках, голове. Стильный образ сопровождался бледной кожей, подведенными черным карандашом глазами и неизменно красной помадой. Основные прически 30-х годов – это удлиненный боб с челкой или без, классическое каре одинаковой длины со всех сторон и паж. Последняя стрижка предполагала наличие густой челки.

Тема 3.5. Прически конца 20 века.

Притягательный образ. Создавались веселые завитушки, которые сочетались с непосредственностью и наивностью. Яркий представитель прически с кокетливыми кудряшками – Мэрилин Монро. Сдержанный стиль. Прямые волосы собирались в строгий пучок. Ровные, лаконичные линии, без намека на пышность и объем. Чтобы представить эту прическу достаточно посмотреть на снимки Одри Хепберн. Винтажный стиль 40-х годов пропитан женственностью и сексуальностью. Локоны – это основной элемент укладки. Пряди создавались объемными и оставались распущенными. В этот период не использовались заколки и прочие аксессуары. Один из вариантов укладки – это распущенные локоны и челка, закрученная внутрь. Стиль получил название пин-ап. Неудивительно, что прически того времени активно используются сегодня. Многие знаменитости выбрали данный образ основным и поддерживают его, например, Анфиса Чехова, Шарлиз Терон.

Раздел 4. Прически Древнего Мира

Тема 4. 1 Прически древнего мира

Прически знати отличались пышностью, простонародья - скромностью и сдержанностью. Но при более глубоком изучении тех и других можно подметить общность линий и силуэтов: прически походили на геометрическую фигуру - трапецию. Хотя основным атрибутом прически был парик, она все же не отличалась большим разнообразием, особенно у мужчин. Женские прически постепенно нарушали это однообразие, становились более декоративными. Все свободное население Египта носило парики, форма, размеры и материал которых указывали на социальное положение его владельца. Парики изготовлялись из волос, шерсти животных, шелковых нитей, веревок, волокон растений, окрашенных в темные тона, так как тем- но-коричневый и черный цвета считались модными, особенно в период Нового царства. Фараон и его приближенные носили большие по размеру парики. Воины, земледельцы, ремесленники - маленькие, круглой формы. Парики были не только сословной принадлежностью, но и выполняли роль головных уборов, защищая от палящих лучей солнца. Часто во избежание солнечного удара знатные вельможи надевали несколько париков один на другой, создавая тем самым воздушную прослойку. Со временем прическа усложнялась, "особенно на париках. Волосы стали заплетать в тугие многочисленные косички, располагая их плотными рядами, или делать завивку при помощи холодной укладки, называемой "мокрой". Волосяные пряди наматывали на деревянные коклюшки и обмазывали грязью, по высыхании комки грязи отваливались, волосяные пряди завивались красивыми, легкими волнами или крутыми завитками. По длине волосы стали достигать плеч. Челки над лбом были заменены продольными или поперечными проборами.

Тема 4.2 Древний Египет

Древний Египет был самым могущественным из всех рабовладельческих государств, возникших в долине Нила приблизительно в одно время. Во главе государства стоял фараон-деспот, обладавший неограниченной властью, приравненный к сыновьям небесного бога Ра (Солнца). Все население Древнего Египта делилось на несколько сословий: рабовладельческая знать и жрецы, ремесленники и свободные крестьяне, рабы. Плодородие нильских земель определило основное занятие населения - земледелие и скотоводство. Большая часть населения занималась ремеслами - ткачеством, изготовлением стекла, ювелирным и гончарным делом. Рабы, которые составляли самую многочисленную и самую бесправную часть населения, воздвигали плотины, храмы, сады, гигантские пирамиды^*, которые позже были названы историками одним из семи чудес света.

Значительное место в жизни египтян занимала религия, в основе которой лежал культ планет - Солнца, Луны, Земли, - а также Нила и некоторых животных - коров, крокодилов, змей, кошек. Религия в известной мере стремилась объяснить социальное неравенство, сгладить культом почитания суровые законы жестокого правителя - фараона. Особенное развитие в Древнем Египте получил заупокойный культ. Люди верили, что каждый человек наделен несколькими душами, которые после его смерти переселятся в загробный мир.

Тема 4.3 Древний Вавилонии. Греция. Рим

Древняя Греция занимала земли южной части Балканского полуострова. В поисках плодородных земель пришли сюда переселенцы из Азии, они смешались с коренным населением Древней Греции. Перейдя от первобытного строя к классовому, греки стали создавать небольшие города-государства- полисы. По управлению они не были похожи на рабовладельческие деспотии Древнего Востока. Политическим аппаратом Древней Греции было народное собрание. По сравнению с первобытнообщинным строем рабовладельческий был более прогрессивным. Ф. Энгельс писал в "Анти-Дюринге": "...без рабства не было бы греческого государства, греческого искусства и греческой науки; без рабства не было бы и Римской империи... введение рабства при тогдашних условиях было большим шагом вперед"^*.

Наивысшего расцвета Древняя Греция достигла в период Афинского государства (V в. до н. э.). Имея хорошо обученное войско, Афины подчинили себе близлежащие земли. Вскоре афинское владычество распространилось на все области Балканского полуострова. Благоприятные природные условия, теплый климат, плодородные земли, близкое расположение городов от моря определили занятия всего греческого населения - мореплавание и торговля, земледелие и ремесла.

Греки справедливо считались умелыми, отважными мореплавателями. Торговые связи давали больше возможностей знакомиться с новыми землями, народами. По берегам Черного моря стали образовываться греческие колонии. Наряду с развитием мореплавания и торговли в V веке до нашей эры наступает расцвет греческой культуры. "Золотой век" явился периодом создания шедевров в литературе и искусстве. Ансамбли храмов, дворцов, многочисленные скульптуры восхищают и сегодня красотой. Темой многих произведений стало прославление гражданственности, мужества, доблести, патриотизма. Коренное население Древнего Рима называло себя патрициями, от латинского слова "патер" - отец. Они считали, что ведут свой род от основателей города. Постепенно население Рима увеличилось за счет притока рабов. Римляне, обладавшие храбрым, воинственным нравом, покоряли соседние земли, присоединяя их к своим. Новых жителей, в отличие от патрициев, стали называть плебеями. Несмотря на то, что некоторые плебеи были довольно состоятельными, они не имели никаких прав.

Историю Рима принято делить на два периода - Римскую республику и Римскую империю. Времена Римской рабовладельческой республики были ознаменованы господством аристократов в Риме, расширением территорий за счет завоеванных земель. К началу III века до нашей эры римляне покорили весь Апеннинский полуостров. Римская республика превратилась в сильнейшую рабовладельческую державу на Средиземном море.

Раздел 5. Прически Средневековья

Тема 5.1 Прически Индии, Китая, Япония

Древняя Индия занимала обширную территорию на полуострове Индостан. От других государств ее отгораживали высокие хребты Гималайских гор. Тропическая природа, яркие краски растительности, богатейший животный мир превращали Древнюю Индию, по словам путешественников, в страну чудес.

Благодаря археологическим раскопкам известно, что уже во втором тысячелетии до нашей эры в плодородных долинах многоводных рек Ганга и Инда существовали города, селения, которые быстро пали под ударами неожиданно появившихся завоевателей. Кочевники-скотоводы, пришедшие с севера материка и стоявшие на более низкой ступени развития, чем коренное население Индии, смешались с ним и расселились по всему полуострову. Общественный строй древней Индии с древних времен - община. Во главе общин стояли раджи - выборные вожди. Они собирали дружины воинов, которые совершали походы и собирали дань. Раджи постепенно превращались в наследственных преемников власти, а сборщики податей - в чиновников. Таким образом создавалось классовое государство.

Первые сведения о Японии, дошедшие до нас, относятся к периоду разложения родового строя, то есть к III-IV векам. Япония была открыта для европейцев в середине XVI века португальцами, но и после этого она оставалась малоисследованной страной. Случилось так потому, что европейские миссионеры, хлынувшие в Японию, слишком рьяно принялись насаждать католическую религию среди местного населения, зачастую прибегая к насильственным мерам. Японский император скоро понял, что пришельцами руководят скорее хищнические интересы, нежели забота о душах "желтокожих братьев", и запретил въезд в страну европейцам - "душеспасителям". В наши дни мы можем детально познакомиться с древней культурой и искусством Японии.

Тема 5.2 Прически Романского периода

Женские прически, как и мужские, не отличались разнообразием. Девушки ходили с длинными распущенными волосами - символом чистоты и девственности, замужние женщины носили на голове различные покрывала, повязки. Аристократки делали прическу «рыцарские косы», которые были очень длинные, шириной в ладонь, плоские, слабого многопрядевого плетения, с включением в них полос ткани или лент из парчи. Заплетали также височные косы, которые укладывались «баранками», «улитками» над ушами.

Тема 5.3 Прически Готического периода

В период готики большую роль начинают играть и города, они развиваются. Развивается ремесло и торговля. В городах начинают строить ратуши, больницы, рынки и, конечно же, соборы. Величественные, гигантских размеров, со шпилями, уходящими в само небо. Соборы одновременно мрачные и светлые, соборы, которые охраняют жуткие фигуры химер и горгулий (кстати, у них была и чисто практическая функция – они прикрывали водостоки, делая их вид более эстетическим). Соборы со множеством символов, как христианских, так и астрологических. Соборы с огромными окнами-витражами, в противовес церквям романского стиля – с маленькими окнами-бойницами.

Раздел 6. Прически эпохи Возрождения

Тема 6.1 Прически Италии Немецкие привески 15-16 века

Тема 6.3 Эпоха возрождения Франция, Англия, Испания 16-17 века

Эпоха Возрождения принесла с собой расцвет искусства, литературы и естественных наук. Все это - следствие внедрения экономических основ капиталистического способа производства, развития его производительных сил. Эпоха Возрождения охватила своим влиянием все страны Западной и Центральной Европы, и раньше всего - Италию, в XIV-XVI веках (другие страны - несколько позже, в XV-XVI вв.). Характерной чертой культуры эпохи Возрождения становится гуманистическое мировоззрение, которое по-новому раскрывает человеческую личность - как гармонически развитую индивидуальность, стремящуюся познать мир, жаждущую знаний и открытий, способную на совершение подвигов во имя прогресса.

Как писал Энгельс: "...это был величайший прогрессивный переворот... эпоха... которая породила титанов по силе мысли, страсти и характеру, по многосторонности и учености. Люди, основавшие современное господство буржуазии, были всем чем угодно, но только не людьми буржуазно-ограниченными... Тогда не было почти ни одного крупного человека, который не совершил бы далеких путешествий, не говорил бы на четырех или пяти языках, не блистал бы в нескольких областях творчества... Но что особенно характерно для них, так это то, что они почти все живут в самой гуще интересов своего времени, принимают живое участие в практической борьбе, становятся на сторону той или иной партии, и борются кто словом и пером, кто мечом, а кто тем и другим вместе. Отсюда та полнота и сила характера, которые делают их цельными людьми"^*.

Раздел 1. Прически древнего мира

Тема 1. 1 Прически древнего мира

Тема 1.2 Древний Египет

Тема 1.3 Древний Вавилонии. Греция. Рим

Раздел 2. Прически Средневековья

Тема 2.1 Прически Индии, Китая, Япония

Тема 2.2 Прически Романского периода

Тема 2.3 Прически Готического периода

Раздел 3. Прически эпохи Возрождения

Тема 3.1 Прически Италии Немецкие привески 15-16 века

Тема 3.2 Эпоха возрождения Франция, Англия, Испания 16-17 века

Раздел 4. Европейские прически 17 века

Тема 4.1 Прически Франции, Англия, Голландия

Завивка в Англии, несмотря на борьбу против нее пуритан, оказалась живучей. Кавалеры носили сильно завитые полудлинные волосы - длина их достигала воротников (рис. 66). Король Карл I ввел в моду прическу с длинными локонами, взбитыми с правой стороны в виде полушария, а с левой - спадающей длинной, прямой, слегка завитой прядью. Возможно, это был английский вариант французской прически "а-ля Каденетт". С появлением отложных воротников прически приобрели свободу и естественность. Многие аристократы носили красиво подстриженные "лестничками" и завитые в локоны прически, касающиеся воротника, по бокам волосы взбивались; в таких прическах были челки, которые мелкими завитками обрамляли лоб, достигая его середины. Моден был каштановый цвет. Низшие слои населения носили короткие прически, пуритане также носили короткие стрижки.

Женщины носили скромные прически с пучками из кос, уложенными на затылке. На висках завивали один или два небольших локона. Прически почти всегда закрывались красивыми, изящными белыми чепцами, форма которых видоизменялась. В прическах не было перегруженности и излишней замысловатости. Женщины всех слоев сохраняли свои старинные национальные прически. На портрете Терборха изображены дамы в прическах из волос, завитых в локоны. Пучки укладывались высоко на макушке, укрепляли их шпильками, гребнями. Женские прически находились под влиянием французских мод, что объясняется сближением королевских дворов после женитьбы английского короля Карла I на сестре французского короля Людовика XIII Генриетте-Марии. Многие придворные дамы носили прическу типа "мадам Севинье", с горизонтальным пробором, небольшой челкой и пучками завитых локонов над ушами. Сзади волосы убирались в пучки. На всех формах причесок лежала печать кокетства и французского изящества. Многие годы прически не менялись. Разнообразие составляли локоны, которые завивались различно - то кольцеобразно, то в трубочки или штопорами.

Для всех причесок этого времени характерно одно: приподнятые, собранные вверх волосы, наличие маленькой челки из мелких колечек, боковые локоны и пучок на макушке. Эта прическа была настолько популярна, что продолжала существовать и во второй половине XVII века. Позднее она несколько удлинилась и вновь вошла в историю европейских причесок в 40-е годы XIX века под названием "английской".

Цикл лекции

Лекция 1. Европейские прически

В конце V века под ударами варваров пала Западная Римская империя (476 г.). Перестало существовать многовековое рабство, которое являлось тормозом на пути дальнейшего развития общества. С падением Рима завершился последний период истории древнего мира, началась история средних веков.

История культуры феодального общества делится на три периода: дороманский (VI-X вв.) - раннее средневековье, романский (X-XIII вв.) - зрелое средневековье и готический (XIII-XIV вв.) - позднее средневековье.

Основные виды и формы причесокОбщие силуэты причесок средневековья не отличались особым разнообразием как у мужчин, так и у женщин. Феодальная знать носила те же прически, что и простой народ. Разницу составляли лишь головные уборы, украшения.

Мужчины знатного происхождения носили полудлинные волосы, подражая изображениям Христа. Особенно эта прическа распространилась после крестовых походов. Другой разновидностью причесок была "пейзанская" стрижка: волосы аккуратно подстригались вокруг головы, завивались крупными прядями. Густая челка закрывала весь лоб. Волосы крестоносцев по длине напоминали женские, так как рыцари давали обет не стричься во время походов.

Все мужчины, достигшие зрелого возраста, отращивали бороды. Их форма часто изменялась под воздействием моды. Бороды носили прямые или округлые, крючкообразные или раздвоенные. Завивке бороды уделялось большое внимание. Пряди завивались штопорообразно, а на концах свертывались в кольцо.

Рыцари обязательно отращивали бороды. Их разделяли на две или несколько отдельных прядок. Каждая из них могла быть перевита золотой нитью или шнуром, сплетенным из тонких золотых нитей.

Католические священники и монахи выстригали на теменной части волосы в виде небольшого круга (называлось это тонзурой) и прикрывали выстриженную часть маленькой шапочкой.

Женщины независимо от сословия были обязаны покрывать голову, как того требовала церковь. До замужества девушкам разрешалось носить распущенные по спине волосы, символизирующие чистоту и непорочность. Знатные дамы заплетали волосы в височные косы, перевивая их широкими лентами. Иногда косы были очень длинные благодаря добавлению отдельных полосок ткани. Ширина кос достигала размера ладони за счет многопрядного плетения. Условно эти косы назывались "рыцарскими". Мужские прически варварских племен не отличались сложностью. Покорив народы разных национальностей, они охотно перенимали их прически. Носили полудлинные волосы, свободно падающие на плечи. Они могли быть прямыми или слегка волнистыми. Среди" германских племен были распространены только длинные волосы-как признак свободы и воинственности (рис. 34). При этом около висков заплетали по тонкой косичке. На портретах, изображающих варваров, встречаются мужчины с прическами, которые силуэтом напоминают прическу "конский хвост" (рис. 34а). При этой прическе все волосы со всех сторон зачесывались вверх и туго завязывались на макушке жгутом. При возвышении династии Меровингов (VII в.) мужские прически делались из коротких волос, часто при таких прическах подбривали затылок. Молодые люди предпочитали носить длинные волосы. Со временем длина волос перестала служить знаком различия между свободными гражданами и рабами. Самой распространенной прической были свободно распущенные волосы, доходившие до середины шеи. С IX века эта прическа укоренилась среди всех слоев населения. И только преступников в наказание коротко стригли. В IX веке носили прическу, которая напоминала украинский оселедец. Все волосы кроме небольшого хохолка на макушке постоянно сбривали.

Мужчины племени галлов носили большие бороды. Но под влиянием римской культуры появился обычай брить бороду, оставляя, однако, большие усы. Часто оставляли на щеках небольшие клочки волос - подусники. С IV века стали сбривать и усы. Диодор Сицилийский (III в.) оставил описание галлов: "Галлы белы телом, волосы имеют рыжие, а если у кого они другого цвета, то их моют известковой водой и они становятся рыжими. Некоторые из них бреются, другие имеют длинные усы. Они носят браслеты из золота и золотые ожерелья торкис на шее, а также и кольца". Однако излишней роскоши галлы избегали.

Женские прически в V-VIII веках были просты. Волосы свободно распускали слегка завитыми прядями по плечам и спине. Во время пиров и турниров голову повязывали лентами, надевали венки из цветов и листьев, украшали тонкими металлическими шнурами или обручами. Некоторые женщины закалывали волосяные пряди на затылке в свободный пучок - "по-римски", при этом надевали сверху легкое покрывало или платок. В конце VIII - первой половине IX века, во времена возвышения династии Каролингов, среди девушек и женщин появляется мода на косы. Плетение кос было различно: в три, четыре, пять плетешков - прядей. Такую косу называли многопрядной. Косы заплетали от висков и от самой макушки, они свободно лежали на спине. Часто их удлиняли за счет вплетения шелковых лент, разноцветных шнуров, образуя своего рода футляр.

Мужская одежда состояла из рубах и штанов, сделанных из кожи или грубой шерсти. Дополнением служили плащи на меху. Женская одежда мало чем отличалась от мужской. Это были длинные рубахи и плащи из грубых тканей. Мужскими головными уборами в основном являлись шапки, капюшоны или шлемы. Вожди носили обручи, короны. Женщины набрасывали на голову вуали, платки, надевали повязки. Украшениями в основном были браслеты и кольца.

С изменением эстетического идеала мужской и женской красоты изменились и формы одежды. В период раннего средневековья (VI-XII вв.) костюмы мужчин состояли из коротких туник, которые подпоясывались на талии, довольно коротких штанов и чулок. Сверху накидывали короткий шерстяной плащ. Постепенно одежды усложнялись. Вместо одной туники носили две, надевая их одна на другую. Ткани для них выбирали более дорогие. Стали носить длинные узкие штаны, широкие плащи.

С утверждением романского стиля в искусстве мужской костюм в значительной мере испытывает влияние костюмов феодалов-рыцарей. Одежда плотно облегает тело, становится значительно короче. С появлением у феодалов гербов меняется и цветовая гамма костюма.

Примитивность силуэтов причесок скрашивалась разнообразием головных уборов. Фантазия в изобретении новых фасонов не знала, границ. Но несмотря на излишество деталей, все они были практичны. Делались они из велюра, войлока, фетра, плотных тканей. Исходным силуэтом в таком многообразии мужских головных уборов был колпак, который со временем видоизменялся, превращаясь то в высокую трубу с отогнутыми кверху полями или удлиненным мысом, нависавшим надо лбом, то в низкую плоскую шляпу, напоминавшую тарелку. Многие носили капюшон куаф, который переходил в пелерину, матерчатые чепцы - бегуины, поверх них надевали шляпы. Часто знатные люди носили одновременно две шляпы.

Женские головные уборы в большинстве состояли из легких повязок, платков. Одной из любимых повязок была так называемая "романская". Она состояла из двух частей: одна плотно облегала голову, другая, из легкой ткани, спускалась на подбородок, закрывая часть щек. При помощи повязки можно было придать лицу правильный овал. Верхняя часть убора придерживалась обручем или широкой лентой. Знатные дамы надевали поверх легких покрывал короны^ венцы с зубцами.

Модно было носить венки из листьев и цветов. Невесты надевали высокие, нарядные головные уборы, напоминавшие корону. Основным материалом была серебряная проволока, цветные камни, стеклянные бусы разной формы, золотые блестки.

Наиболее богатые и знатные невесты могли украсить свадебную корону павлиньими перьями и драгоценными камнями.

Девушки из небогатых семей надевали изящные металлические обручи, украшенные цветными бусинками.

Костюм должен был скрывать линии тела своими складками оставляя открытыми только лицо и руки. Красивым считался высокий лоб, который пересекали глубокие морщины. Для того чтобы лоб казался выше, волосы надо лбом подбривали. Почти полностью выщипывали брови и ресницы. Вместо бровей рисовали черные дугообразные линии. Волосы женщины скрывали под головным убором. С распущенными волосами изображались в то время только ведьмы и русалки. Дамы должны были казаться утонченными, хрупкими, бледнолицыми, с маленькими, ухоженными руками. Женственность и нежность, изящество и утонченность становятся предметом прославления и воспевания поэтами и художниками. Особенно злоупотребляли молодые щеголи: их костюмы с яркими сочетаниями красок были полной противоположностью одеждам респектабельных горожан, придерживавшихся спокойных, неброских тонов.

Женские одежды, так же как и мужские, претерпели изменения.. Как и мужчины, женщины начинают надевать одну тунику на другую. С X-XII веков появляются облегающие одежды, подчеркивающие формы тела. Дополнением к ним являлись плащи с капюшоном.

Косметику употребляли сравнительно немного. Позднее средневековье внесло разнообразие в одежду, головные уборы и украшения. В Европе в середине XIII века на смену романскому стилю в искусстве приходит готический. Слово "готика" происходит от итальянского слова "qottiko" - буквально "готский", по названию германского племени готов. Как художественный стиль он возник в период позднего средневековья (середина XII-XIV вв.) и стал последним этапом искусства этого времени. Как и романский стиль, готический находился под сильным влиянием католической церкви, отсюда преобладание религиозной тематики. В искусстве особенно ярко этот стиль проявлялся в архитектуре. Соборы, замки, крепости, построенные в готическом стиле, значительно способствовали украшению городов. Храмы, дворцы представляли высокие вертикальные сооружения с колоннами, стрельчатыми арками, узкими, вытянутыми окнами, островерхими крышами. Проемы окон часто украшались цветными стеклами или витражами. Феодализм продолжает развиваться и укрепляться, сопровождаемый ожесточенной классовой войной, развитием и ростом городов, торговли, ремесел.

Готический стиль повлиял и на внешний облик людей. Были изданы законы о рангах в одежде, прическах. Костюмы стали более изящными, подчеркивали пластику человеческого тела. Совершенствуется техника портновского искусства, возникает навык кроения тканей. Формы костюмов становятся разнообразнее и красочнее. Повторяются линии архитектуры: вытянутые пропорции определяют и модные силуэты одежды XIII-XIV веков.

Костюмы и головные уборы приобретают вытянутый силуэт, женские одежды - силуэт, напоминающий латинскую букву "S" (эс-образный контур). Пропорции мужского костюма в сочетании с остроносой обувью и высоким головным убором слегка конусообразной формы как бы "вытягивали" фигуру, она казалась не только более высокой, но и подчеркнуто гибкой.

В конце XIV века чрезмерная роскошь и богатства бургундского двора^* начинают значительно превосходить блеском и пышностью другие королевские дворы Европы - появляется бургундская мода. Мода менялась очень часто. Но общими чертами для всех видов была вычурность, богатство тканей и отделки, изысканность линий и силуэта.

^* (Бургундия - богатейшая часть Франции. В нее входили города Гент и Льеж, большая часть земель теперешних Бельгии и Голландии.)

Увеличивается число верхних одежд, надеваемых одна на другую одновременно, у знатных горожан и придворных. Одежды шили из тонкого шелка, полотна в сочетании с тяжелыми тканями - бархатом, парчой. Костюм бургундской моды несколько утяжеляется, становится приземистым, более тяжеловесным, просторным; декорирован он значительно богаче, чем раньше.

В первой половине XVI века в обиходе были еще средневековые костюмы, но некоторые щеголи вносили в них новшества - элементы итальянских костюмов. Возрождение наступило в Италии раньше, чем в других странах Западной Европы. Особенной роскошью славился королевский двор Франциска I. Торжественные выезды, охоты требуют от костюма более живописного, декоративного решения. Обилие украшений, вышивок, отделок органически сливается с яркими красками костюма. Нижние и верхние одежды придворных делались из дорогих тканей. Бархат считался одним из самых модных материалов.

Испанские моды становятся основными, появляется большое разнообразие видов и частей одежды. Воротники становятся стоячими, высокими. Их отделывают узким рюшем. Позднее появился круглый плоеный воротник типа фрезы.

Мужчины продолжали носить "пейзанские" прически, молодые знатные вельможи отпускали длинные волосы, завивали в локоны, распуская по спине. Иногда они надевали круглый золотой обруч, вокруг которого обматывали длинные затылочные пряди волос, образуя своеобразный валик. Крестьяне, горожане стриглись "под скобку", "в кружок". Бороды и усы дополняли прическу. Бороды имели разнообразные формы: округлые, крючкообразные, раздвоенные, перевитые нитями, штопорообразные.

Женские прически все еще были скрыты разнообразными головными уборами огромных размеров и причудливой формы. Девушки могли ходить с распущенными по спине волосами, украшенными венками, лентой.

Дамы убирали волосы под тонкие льняные платки, оставляя на лбу тонкую косичку, уложенную в форме полукруга - петли, по ней можно было определить цвет волос. Прическа "рыцарские косы" почти исчезла, на смену ей с изменением форм головных уборов появляется другая - тоже из кос, но уже закрученных над ушами в виде "улиток", которые покрывались модным в то время украшением в виде выпуклого полушария или щитка. Называлось оно темплет.

Темплеты укреплялись на обруче, охватывавшем голову. Часто "улитки" из жгутов волос покрывались тонкими золотыми сетками, - таким образом, каждая улитка имела свой золоченый "домик". Волосы в сетках имели вытянутую или округлую форму в зависимости от укладки. Пожилые дамы полностью скрывали волосы под массивными головными уборами, при этом шея была открыта.

Головные уборы, украшения, косметика. В период позднего средневековья однообразие причесок компенсировалось головными уборами. Мужчины носили шляпы, капюшоны, мужские чепцы-бегуины из ткани белого цвета. Они служили как бы нижним головным убором, поверх надевалась шляпа. Носили шляпы из фетра и сукна разнообразных форм, но популярным стал бегуин. Колпаки имели вид усеченного конуса, с полями или без полей. Мужские головные уборы в период XIV-XV веков резко разграничивались по сословной принадлежности. Формы шляп и колпаков были определены специальными королевскими указами. Во Франции это было особенно заметно. Так, духовенство по предписанию обязано было носить митры, тиары, бареты^*; судейские чиновники и нотариусы - бобровые шапки; ученые и богословы - черные шапочки; врачи - шляпы и шапки с подвязанными наушниками, с полями.

^* (Бареты, в отличии от беретов, которые были круглыми, имели четырехугольную форму.)

Во время господства бургундской моды появились головные уборы шаперон буреле, с длинным кё (хвостом). Их носили знатные и богатые мужчины, а также почти все придворные. На полотнах художника Яна ван Эйка "Герцог Людовик Савойский", а также "Герцог Жан Брабантский" они дополняют богатые, роскошные костюмы вельмож второй половины XV века (бургундские моды).

Женские головные уборы, все еще полностью заменявшие прически, претерпели некоторые изменения по сравнению с романским периодом.

Самым популярным убором была косынка, под названием барбет. Сверху нее, особенно зимой, женщины обычно надевали утяжеленные шапки или покрывала.

Носили платки из ткани, омюз, напоминавший капюшон, с завязанными вокруг шеи длинными концами.

В XIII-XIV веках горожанки и знатные дамы начали носить горж, по форме представлявший собой цилиндр или трубу, достаточно высокую, внизу края убора расширялись, сзади на затылке делался небольшой разрез.

Модными были шляпы типа туре из фетра и войлока. В XV веке получают распространение высокие колпаки, получившие названия "сахарная голова", "паруса". Уборы увеличивались в высоту, повторяя силуэт готических крыш. Считалось, что колпаки эннены африканского происхождения. Эннен имел форму усеченного конуса на картонной или проволочной основе. Поверх каркаса натягивали ткань. Дополнением этого своеобразного головного убора были длинные прозрачные вуали. Церковь неоднократно высказывала свои протесты по поводу появления и быстрого распространения этих головных уборов - своеобразных карикатур на готические соборы.

Эннены публично подвергались проклятию и сжигались на кострах при большом стечении народа. А на другой день эннены появлялись на головах вновь - еще больших размеров, высота увеличивалась в зависимости от знатности хозяйки. Бургундская мода создает также "рогатый чепец" с боковыми золочеными сетками на ушах, высокие чепцы разной формы - в зависимости от каркаса и расположения тонких прозрачных вуалей. Носили венцы, разнообразные сетки.

Украшения. В средневековых городах по одежде, головным уборам, прическам можно было определить сословную принадлежность людей.

Суровые законы предписывали строгое разграничение в ношении драгоценностей. Так, головные уборы знати украшались павлиньими перьями, серебряными пряжками, эмалями, подвесками, восточными вышивками.

Поскольку прическа была полностью скрыта, золотые шнуры, венки, обручи изящной работы надевали поверх платков.

Косметика. На портретах Яна ван Эйка, Луки Кранаха, витражах соборов можно увидеть женские лица с неестественно высокими лбами, выщипанными ресницами и бровями. Дамы пользовались пудрами, помадами, розовой туалетной водой, маслами, привезенными из восточных стран, духами.

В ранние периоды средних веков в Западной Европе почти не было городов, так как большинство населения занималось сельским хозяйством - обработкой земли и разведением скота. В XI веке начинают появляться и быстро растут города. Скученность городского населения приводила к частым эпидемиям, уносившим огромное количество жизней. В это время посещение бань стало обязательным. Здесь можно было не только вымыться, но и побриться и подстричься. Работу эту выполняли банщики - первые представители парикмахерского искусства в средневековых городах. Банщики занимались и удалением зубов, кровопусканием. В продолжение всей истории средних веков банщики постоянно враждовали с профессиональными врачами, которые считали их шарлатанами. Банщики имели свой профессиональный знак - небольшой круглый тазик. В XII веке появляется родственная профессия - брадобрей. Они выполняли самые примитивные стрижки, делали прически, брили бороды. Но вскоре брадобреи начинают присваивать права медиков и банщиков.

Лекция 2. Итальянские прически 15-16 веков

В эпоху Возрождения Италия испытывала влияние мод соседних стран. Северные земли придерживались французских мод; южные сохраняли свою индивидуальность; город-государство Венеция, поддерживающая торговые отношения с Востоком, находилась под влиянием восточных мод. Законодательницей итальянских мод в конце XIV - начале XV века становится Флоренция. В начале XV века приоритет переходит к Венеции, а с 1530 года и до конца XVI века итальянцы следуют испанской моде. Предпочтение отдается сочетанию ярких красок, сочных цветов. Освобожденные от церковных запретов, горожане изощрялись в костюмах и прическах, которые богато украшались драгоценностями. Жизнерадостная мода Возрождения заставила итальянцев забыть о тяжелых головных уборах oсредневековья. Женские волосы, считавшиеся прежде греховным соблазном, сделались предметом воспевания и поклонения художников и поэтов.

Выдвижение Флоренции как законодательницы моды в XV веке объясняется тем, что в области суконной промышленности она не имела конкурентов, а по производству шелков занимала одно из первых мест в мире. В годы, когда во Флоренции жил Леонардо да Винчи, она сделалась центром гуманистической культуры. Слава о ней гремела на весь мир, ее называли Новыми Афинами. С Флоренцией связаны имена титанов Возрождения, таких, как Андреа Вероккьо, который одновременно был ювелиром, резчиком, ученым- математиком, живописцем и музыкантом. Вероккьо считается учителем великого Леонардо да Винчи. Здесь и жили и творили Сандро Боттичелли, Лоренцо ди Креди, Доменико Гирландайо, Пьетро Перуджино, Пьеро ди Козимо, Леонардо Гирландайо. Все они в своих произведениях реалистично передавали окружающую их жизнь.

Во второй половине XV - начале XVI века законодательницей мод становится Венеция. Новые моды сложились в богатых купеческих семьях и распространились среди высшей знати. Венеция сохранила традиции ренессансной культуры, свободомыслия, антифеодальные настроения. В Академии искусств и Дворце дожей были собраны редкие коллекции произведений искусства.

С Венецией связано творчество Веронезе и Тициана, Джорджоне и Тинторетто, Гварди и Тьеполо. Здесь сложилась своя школа живописи, произведения ее художников стали известны всему миру.

Основные виды и формы причесок. Мужские флорентийские прически всех сословий были одинаковы по силуэту. Они делались из длинных, пышно завитых волос. Самым распространенным силуэтом прически стал шарообразный. Молодые люди завивали волосы в локоны и носили их распущенными или пышно взбитыми (рис. 40, 40а). Длина локонов достигала плеч. На лбу выстригалась ровная челка. Иногда волосы разделялись прямым пробором или зачесывались назад. Завивка была различной - волнообразной или мелкой, крутой. Волосы укладывались в широкий валик концами внутрь. Такой валик иногда обрамлял все лицо, а иногда шел от виска к виску через затылок. При этом макушка головы была гладкой.

В этих прическах значительную роль играла стрижка. Иногда волосы подстригались "лестницей" и круто завивались на папильотки. Другой разновидностью стрижки были ровные волосы, подстриженные эллипсообразно. Концы их подвертывались внутрь. Носили: и прямые, незавитые волосы. По-прежнему можно было увидеть "пейзанскую" стрижку, как в средние века. Все эти прически прочно укрепились в быту и не менялись на протяжении многих лет. Оставались они и после того, как законодательницей мод стала Венеция.

В это время самой распространенной стала эллипсообразная прическа, получившая название "колба" (рис. 41). В это же время носят и более короткие прически, украшают голову цепочками, драгоценными камнями. С появлением высокого воротника прически значительно укорачиваются.

Лица чисто выбривались, и только по достижении зрелых лет мужчины отпускали бороды и усы. Уходу за бородой и усами придавалось особое значение. Главным условием красоты бороды являлся ее равномерный цвет. Поэтому волосы на лице постоянно подкрашивали. Так, с появлением первой седины бороду полностью обесцвечивали, придавая ей белизну, зачастую с голубым оттенком. Единой формы бороды не было. Каждый исходил из индивидуальных вкусов. Некоторые носили одни лишь усы. Но с 70-х годов XV века стали носить бакенбарды, которым придавали округлую форму и завивали. Молодые люди носили одни усы или только одни бакенбарды, достигавшие середины уха.

Флорентийские женские прически поражали замысловатостью. Возвратились прически, забытые во времена средневековья. Прически в разных областях Италии были различны, но всех их объединяло одно - длинные распущенные волосы. Их перестали скрывать под головными уборами. Прически всех сословий отличались легкими, изящными линиями. Подражая античным образцам, дамы свертывали волосы наподобие греческих узлов. Но со временем простота линий была утеряна. На смену ей пришли затейливость и витиеватость, изысканность и декоративность. Прически стали индивидуальны, в них отражался вкус и фантазия исполнителя. Эти прически, состоящие из кос, локонов, требовали уже высокого мастерства. Сложные комбинации из волос обильно украшали лентами и нитями жемчуга. В начале XV века во Флоренции появляются легкие, изящные прически. Самая популярная из них - "флорентийская коса" (рис. 42), типичная только для флорентиек. Для нее все волосы разделялись прямым пробором, зачесывались полукругами на щеки, на затылке заплеталась коса, ровная по толщине. Ее перевязывали лентами, шнурами, бусами. Косу часто вкладывали в своеобразный кожаный футляр или сетку, которая заканчивалась кисточкой. Важным элементом прически были длинные локоны, свисающие по обеим сторонам лица. Иногда волосы собирали на затылке в пучок, перевязывали крестообразно и распускали по спине широкой, слегка волнистой прядью. В таких прическах делали прямой пробор, височные пряди коротко подстригались и, слегка подвитые, напускались на щеки. Все эти прически требовали очень густых волос, и дамы прибегали к искусственным косам, локонам.

Девушки причесывались просто, заплетая на затылке одну косу и укладывая ее венчиком вокруг головы, или заплетали две косы, распускали завитые волосы по плечам. Прически украшали шелковыми лентами, цветами, нитками жемчуга, серебряными блестками. Иногда носили волосы в изящных серебряных сеточках, расшитых жемчужинами, подвязывали лентами, жгутами на затылке. Волосы завивали крупными волнами.

Замужние женщины также заплетали волосы в косы, укладывая их в виде ракушек спиралями над ушами. Часто волосы покрывали бархатными шапочками, вуалями, сетками из лент, бархатных нитей, плетений. Иногда на прически сверху сетки надевали шелковый толстый валик в форме кольца. Объемные валики крепили на высокие шапки закругленной формы. На некоторых портретах можно увидеть прическу с футляром для косы из белого шелка, обмотанным черной лентой крест-накрест. Футляр был ровным на протяжении всей длины, поэтому можно предположить, что волосяные пряди, пропущенные в него, не всегда были такой же длины, а образовавшуюся пустоту заполняли каким-либо материалом, например шелковыми лентами.

Прически итальянок менялись под действием испанских мод. Современник писал, что гладкая прическа очень подходила к умным, прекрасным лицам флорентийских патрицианок, придавала им вид превосходства и уверенности в себе. Часто распущенную длинную прядь, перевитую лентами, также называли косой, так как волос из-под ленты видно было мало.

Прически венецианских дам были различны, но их можно было объединить в два основных типа: завитые локоны, закрепленные шпильками, перевитые украшениями; прически с косами, уложенные по-разному.

В конце XIV века в Венеции получила широкое распространение прическа с завитыми в виде полумесяца прядями, расположенными надо лбом. Иногда прическа напоминала небольшие рожки наподобие серпа Венеры.

Жительницы Неаполя придумали себе особую прическу -из волнистых волос, которые короткими прядями зачесывались на щеки, на затылке пряди подвязывались лентами и каскадом ниспадали на спину.

Увлечение светлыми волосами привело к тому, что в Венеции на крышах стали строить маленькие, легкие будочки из дощечек без крыши. В этих необычных сооружениях женщины, защищенные от глаз любопытных, сидели часами, выжигая на солнце смоченные различными составами волосы. Для более равномерного обесцвечивания волосы раскладывали на большие, широкие поля соломенных шляп, которые для большего удобства были без донышка. Рецепты окрашивания волос хранились в глубокой тайне. Ими обладали цирюльники, которые за большие деньги охотно окрашивали волосы.

Венецианские прически, так же как и прически флорентиек, изящны и замысловаты. Многие носили прическу наподобие "колбы", только пряди были значительно длиннее. Концы завитых волос подвертывали внутрь валиком или двумя. Часто волосы забирались в сетку, которая спускалась с темени. Делались прически типа тюрбана, при этом на темени укладывали высокие пучки из жгутов кос.

Прически куртизанок отличались от причесок знати и горожанок. Они состояли из двух толстых жгутов, уложенных надо лбом в виде баранок. На лоб спускалась густая сильно завитая челка из мелких кудряшек или спиралевидных локонов. Волосы с затылка гладко зачесаны.

Разберем некоторые, наиболее интересные итальянские прически, воспроизведенные на картинах мастеров того времени.

"Портрет Симонетты Веспуччи" Пьеро ди Козимо. Раннее Возрождение. На голове молодой, красивой девушки - массивная нарядная прическа. Все волосы зачесаны с высоко подбритого лба назад и заплетены в косы всевозможного плетения. Косы и пряди завитых волос продернуты крестообразно и уложены петлями на затылке. Вся прическа перевита нитями бус, украшена шпильками с жемчужными навершиями и подвесами.

"Портрет Симонетты Веспуччи" Сандро Боттичелли. Изображена все та же красавица, но прическа отличается от предыдущей мастерством исполнения. Волосы завиты и уложены красивыми легкими прядями, а кроме того, заплетены в многопрядные косы. На спине - толстая прядь, перевитая крестообразно. На затылке уложен массивный, "простеганный" лентами пучок с "колосовидной косичкой", унизанный жемчугом, на лбу - три большие бусины.

Головные уборы, украшения, косметика

В период господства флорентийских мод мужской костюм XV века приобретает приземистый силуэт, увеличивается в объеме.

Известные художники, скульпторы принимают участие в разработке эскизов костюмов, причесок, украшений. Костюмы поражали красочностью, богатством, великолепием. Шили их из тонких итальянских шелков, парчи, бархата, а также тканей, привозимых из других стран Европы. Художники делали картоны, рисунки для мануфактурного производства, вышивок, так как вошла в моду вышивка серебряными и золотыми нитями, драгоценными камнями. Костюм из-за этого сильно утяжелялся - иногда он весил до сорока килограммов. Много внимания уделялось также подбору тканей по цвету.

Мужской костюм состоял из рубашки тонкого полотна, плотно облегающей торс, жилета со стоячим низким воротником и верхних штанов-чулок. Верхней одеждой служили догалине (широкая укороченная одежда из тяжелых тканей, отделанная мехом, с широкими длинными рукавами) или короткий плащ. На длину костюма влиял не только индивидуальный вкус, но и возраст его обладателя. Так, например, мужчины зрелого возраста для придания своему облику величия носили длинные тяжелые одежды.

Во второй половине XVI века в мужском костюме начинают делать прорези, сквозь них просвечивает ткань нижнего одеяния. Яркие цвета, богатство украшений, пышность форм, богатая декорировка придают костюму неповторимый вид.

Одежда флорентийских женщин XV века отличалась мягкостью и плавностью линий, которые эффектно подчеркивали фигуру. Итальянки носили верхнее и нижнее платье. В XVI веке, когда центр мод переместился в Венецию, в женском костюме появились черты, отличающиеся от флорентийского костюма. Не стало строгости и ясности композиционного решения, которые мы можем заметить во флорентийском костюме. Во всем чувствуется тяготение к роскоши, стремление подчеркнуть материальное положение и достаток. Женский костюм получает округлость форм за счет рукавов, широкой юбки, широкого выреза. Верхняя одежда, так же как и мужская, допускала разрезы, сквозь которые просвечивала ткань нижнего платья.

Сочные, яркие цвета костюмов - синие, зеленые, красные - гармонировали с шумной, веселой жизнью города.

С изменением причесок в эпоху Возрождения значительно изменились и головные уборы. Если в средние века их назначением было скрывать волосы, то теперь, наоборот, они дополняли и украшали прическу, делая ее более сложной и оригинальной.

Наиболее распространенным мужским головным убором по флорентийской моде были шляпы, напоминающие по форме береты, из бархата, велюра, парчи, фетра, а также войлока. Юноши носили разноцветные невысокие шапочки типа турецких фесок, круглые по форме, с плоским донышком. Сбоку свисала небольшая кисть или вверх торчало небольшое перо. Носили плоские береты, шаперон буреле с длинными кё и корнетом. Возможно, оживленная торговля с Востоком привела к тому, что во Флоренции и Венеции распространились головные уборы типа тюрбанов, чалмы, украшенные драгоценными брошами, перьями. Богатые горожане продолжали носить средневековые головные уборы - капюшоны, колпаки из сукна и шерсти, повязки, шляпы. Знатные люди на торжества надевали венцы, сплетенные из золотых нитей. Городские правители, дожи носили чепцы в форме рога. Были по-прежнему распространены плоские шляпы в виде тарелок из плюша, фетра, замши.

Женские головные уборы также изменились: шляпы значительно уменьшились в размерах, формы стали проще. Распространена была маленькая шапочка, расшитая жемчугом или драгоценными камнями. Ее надевали на самую макушку. Знатные женщины носили сетки эскафьон из шелковых, золотых, серебряных нитей, расшитые жемчугом, прикрепляли к ним прозрачные вуали, покрывала (рис. 45). Летом надевали соломенные шляпы с большими полями из рисовых стеблей. Девушки носили фески, тюрбанообразные шляпы, бареты. В Венеции были распространены высокие "подушкообразные" шляпы, размер которых в несколько раз превышал размер головы.

Встречались чепцы и береты, которые надевались на тонкие головные платки одновременно с повязкой.

Флорентийские женщины носили шляпы с пестрой высокой тульей, отогнутыми полями, из-под них виднелась головная повязка из шелка.

Украшения в эпоху Возрождения делались по рисункам известных мастеров - художников, скульпторов. Особенно разнообразны были изящные головные украшения - шпильки, гребни, веточки, нити жемчуга, блестки, налобные цепочки с камнями - фероньерки.

Косметика. Во второй половине XVI века косметикой сильно увлекались все. Венецианки в своих домах оборудовали специальную туалетную комнату, где стояли маленькие столики, заставленные флаконами и баночками. Знатные дамы сильно красили лица, куртизанкам было запрещено это делать. Много внимания уделяли окрашиванию волос в золотой цвет - этот цвет увековечен на полотнах художника Тициана, в последующие века он так и назывался - "тицианов".

Лекция 3. Немецкие прически 15- начала 16 века

В XV-XVI веках Германия не была единым государством. Она состояла из больших и малых феодальных княжеств, независимых друг от друга обособленных городов. Знатные князья, богатые бароны были полными властителями в своих землях, чеканили свою монету, имели свое войско. Император был менее влиятельной фигурой в государстве - он не имел ни своего войска, ни казны. Его указы распространялись лишь на некоторые области. В народе даже сложилась поговорка: "Немцы забыли, что у них есть император". Бесконечные распри, кровавые столкновения между феодалами мешали образованию единого централизованного государства, развитию торговли и ремесел, промышленности.

Несмотря на это, в некоторых, расположенных по Рейну и по Верхнему Дунаю городах, отстоявших свою независимость, появились первые мануфактуры в горном и текстильном деле, наладилось производство бумаги, стеклянной посуды. Немецкие города росли и богатели благодаря широкой торговле и ростовщичеству. Многие из них прославились своими изделиями на весь мир. Так, в Кёльне производились высококачественные шелка, шерсть, в Нюрнберге - металлические и ювелирные украшения, математические инструменты. Купцы в погоне за прибылями снаряжали корабли в дальние страны и снабжали Европу товарами. С развитием промышленности в Германии стала зарождаться буржуазия, еще слабая и малочисленная по сравнению с английской и французской. Одновременно с подъемом в промышленности наступает кризис в сельском хозяйстве, так как положение крестьян было крайне тяжелым. В сравнении с крестьянами Англии и Франции, которые добились независимости, крестьяне Германии в XVI веке оставались в полном подчинении у феодалов. Разоряла народ и католическая церковь, владевшая огромными территориями по Рейну. Духовенство имело от плодородных земель большие доходы и отправляло их в Рим. Доведенные до крайней нищеты, народные массы часто восставали.

Настало время, когда все слои населения стали требовать реформации церкви. В этой борьбе принимали участие князья, рыцари, горожане, крестьяне. Отдельные восстания переросли в народную Крестьянскую войну 1525 года, которая закончилась поражением народа и способствовала усилению феодального гнета и многовековой раздробленности страны.

С историческими событиями XV-XVI веков в Германии связаны имена таких выдающихся людей, как Мартин Лютер - профессор Виттенбергского университета, ученый монах, выступавший против католической церкви (по словам Ф. Энгельса, выступление Лютера "было подобно удару молнии в бочку с порохом"); Томас Мюнцер - высокообразованный священник, Эразм Роттердамский - гуманист, Альбрехт Дюрер - художник, математик, гравер, скульптор, архитектор, изобретатель.

Возрождение в Германии началось в XV-XVI веках. Несмотря на разъединенность и тяжелое положение в стране, немецкая городская культура переживает период расцвета. Мыслители-гуманисты, занимавшиеся в основном вопросами политики и религии, возлагали также надежды на культурное объединение Германии. Но по ряду причин в стране долгое время сохранялись средневековые традиции в быту, одежде, костюме, прическах и головных уборах, несмотря на появление новых тенденций в моде, возникших во Франции и Италии. Правда, на портретах этого времени изображают людей в костюмах, мало чем отличающихся от французских и итальянских. Возможно, богатые бюргеры стремились подражать европейским соседям.

Представление о красоте в Германии было иным, чем, скажем, в Италии. На портретах изображались надменные, вялые красавицы, со спокойным, бесстрастным выражением лиц, с опущенными ресницами. В это время считались красивыми большие выпуклые лбы, белокурые волосы, еле заметные брови и ресницы, которые часто выщипывали.

Идеальный мужчина должен был прежде всего быть воином, - крепкая фигура, плотное телосложение, волевое, строгое лицо.

Основные виды и формы причесок

Как пример рассмотрим мужскую прическу на автопортрете Альбрехта Дюрера (1498). На полотне изображено красивое, молодое, несколько удлиненное лицо. Густые волосы завиты в локоны мелкими прядями, покрывающими плечи. На лбу - челка, доходящая до бровей, уложенная наискось. Прическу дополняет нарядный головной убор. Борода небольшая. Она оставляет открытой верхнюю часть подбородка, выбрита ровным полукругом. Усы густые, концы их опускаются вниз, открывая красивые губы.

Лукас Кранах Старший. "Портрет герцога Саксонского Генриха Благочестивого" (1514). Лицо мужественное, прическа из полудлинных волос, которые закрывают мочку уха. На голове - широкий берет. Выражение лица суровое.

Альбрехт Дюрер. "Прогулка" (1495). На полотне изображены мужчина и женщина. Женщина - в головном уборе, напоминающем кокон. От головного убора до глаз спускается прозрачная вуаль. Прическа мужчины состоит из завитых волос, закрывающих ухо.

В женских прическах особенных изменений не произошло. По-прежнему самым распространенным видом женских причесок оставались плетеные косы. Естественные густые, длинные косы считались наиболее красивыми в отличие от искусственных, которые тоже носили. Девушки носили слегка подвитые волосы, распущенные по спине, или плели височные косы, спуская их на грудь. Голову при этом не покрывали. Замужние женщины заплетали волосы в косы и укладывали их замысловатыми фигурами. Наиболее распространенной была укладка типа "короны" вокруг головы или типа "баранок" и "улиток", пряди, скрученные по спирали. На Нижнем Рейне женщины носили шиньоны, прикрывая их разукрашенными футлярами из дорогой материи, сетками из золотых или серебряных нитей (рис. 46). Незаплетенные волосы также помещали в сетки, так что с обеих сторон лица образовались большие висячие мешки. В моде были также высокие прически. При этом волосы зачесывали вверх в виде конического возвышения и окружали широкой белой повязкой, богато расшитой драгоценными камнями, длинными шнурами с кисточками. Пожилые женщины покрывали головы светлыми тканями.

Иногда волосы целиком скрывали под головным убором, при этом выпускали несколько мелких локонов или тонкую кисточку на лбу или щеках. В начале XVI века распущенные волосы стали носить только невесты, убирая их живыми цветами. Молодые женщины носили прически, в которых волосы разделялись на две части, перевивались шнурами и подвязывались или закреплялись на затылке. Иногда часть волос собирали в пучок над ухом и закрепляли волосяной сеткой или золотой проволокой, иногда мешком, который обшивался блестками. Часто повязывали украшенную жемчугом или драгоценными камнями толстую повязку. Она накладывалась на голову таким образом, что два ее конца образовывали венец.

Волосам в Германии придавали особое значение. Женщины, которым приходилось давать на суде присягу, клялись своими косами. До присяги судьи узнавали, не фальшивы ли косы, ибо женщины того времени часто возмещали недостаток своих волос чужими. Судебный процесс предусматривал, что во время присяги женщина наматывала косы на левую руку и клала ее на грудь, а правую руку- на жезл судьи, принимавшего присягу.

В конце XV века распространяется всеобщая мода на испанские и французские прически. Они стали высокими. Для этого прибегали к искусственным элементам - каркасам, волосяным валикам, шиньонам. Валикообразные прически обрамляли лицо. Количество валиков было различно. Форхма причесок изменялась за счет проволочных сооружений из каркасов. Прически обильно украшались драгоценностями. Горожанки, подражая знатным дамам, тоже носили высокие прически, но более скромные и меньших размеров, украшая их гребнями.

Головные уборы, украшения, косметика

Мужская одежда в это время становится более короткой; она состояла из множества разнообразных деталей, которые лишали ее целостного восприятия. Мужчины подражали французским и итальянским модам. Самой популярной одеждой была шаубе-нечто вроде шубы без рукавов. Но если форма одежды была для всех одинакова, то цвет и отделка строго регламентировались по сословиям. Так, одежду лилового и красного цветов имели право носить дворяне, рыцари. При этом одежда подбивалась мехом, который служил и отделкой. Одежду коричневого и черного цветов носили состоятельные горожане, бюргеры. Здесь на отделку можно было использовать темный мех.

Внутрь под шаубе надевали вамс - рубашку. Костюм дополняли штаны и тканые чулки. Характерной чертой одежды богатых сословий были различных форм разрезы. Они выглядели особенно красочно, так как под ними была ткань разных цветов. Отсутствовала строгость, симметрия деталей. В костюме преобладало многоцветие. Весь костюм выглядел богато, а со временем он стал еще роскошнее.

Постепенно в костюме происходят изменения - появляются более легкие верхние одежды. Влияние испанской моды в Германии проявилось значительно позднее, чем в Англии и Франции. Выделялся костюм ландскнехтов, который отразил типично немецкий вкус. Костюм был необыкновенно ярок, живописен и своеобразен. Ландскнехты придумали способ обновлять свою одежду путем накладывания заплаток из цветной материи. Делали они и ставшие модными прорези. Все эти новшества с некоторыми добавлениями подхватили щеголи.

Женский костюм остается под влиянием средневековых традиций. В нем преобладают линии позднего средневековья. Одежды сковывали движения и вынуждали держаться прямо. Во второй половине XVI века в костюме проявляются черты испанской моды, но она не переносится целиком, а получает национальный колорит. Рисунки и гравюры Дюрера конца XV века дают представление о костюмах того времени.

Костюмы ремесленников и крестьян были тех же форм, но лишены украшений, дорогих отделок, в большинстве темного цвета.

Самым распространенным мужским головным убором были бареты. Их носили все слои населения, как бюргеры, так и ремесленники. С изменением костюма меняются и размеры баретов. Если в конце XV века он имел мягкую небольшую головку, поля сзади отгибались, то в начале XVI века их размер стал больше. Поля огибают всю окружность головки. Барет украшали золотыми бляхами, булавками, в разрезы продевали золотые и разноцветные шнуры. С увеличением размера барета форма его становится плоской. На торжественных турнирах, празднествах мужчины украшали головы цветными и вышитыми лентами, пестрыми шнурами, как женщины. На лоб надевали обручи с пряжками или бляхами, к которым прикрепляли перья. Носили венки, сплетенные из цветов и листьев.

В конце XVI века барет исчезает, на смену ему приходит фетровая, с узкими полями шляпа, формой напоминавшая высокий конус. Шляпу украшали пряжками, продергивали в прорези шнуры, прикалывали перья. Шляпы простого народа были более низкие. Бюргеры и богатые купцы носили разноцветные шапки с широкими полями, а также невысокие меховые, суконные, фетровые, матерчатые колпаки.

Женские головные уборы были самых разнообразных форм. В этом сказывался национальный и местный колорит. Их придумывали сами женщины. Носили разнообразные чепцы, платки, покрывала, свернутые наподобие чалмы, а также шляпки из фетра и материи. Сохранились еще высокие эннены и горж - головные уборы средневековья. Распространены были меховые шапки и косынки до плеч.

Высокие головные уборы украшались бантами и широкими, шелковыми петлями, часто вокруг них укладывалась вуаль. Модны были тюрбаны, круглые шапочки с сетками. Они надевались на лоб, нависая и закрывая половину его. Делались из высших сортов сукна и шелка. Украшались эти шапочки брошами или пряжками.

Лекция 4. Французские прически 16 века

В XVI веке по всей Западной Европе продолжает утверждаться абсолютная монархия. Этот процесс происходит и в значительно окрепшей экономически Франции. С развитием мануфактур появляются новые классы - буржуазия и наемные рабочие.

Географические открытия способствовали процветанию торговли с другими странами, налаживанию товарооборота между отдаленными районами самой Франции. Под воздействием итальянского Возрождения, проникшего во Францию в конце XV века, исчезают остатки средневековья. Во всем чувствуется влияние античности. Двор французского короля становится самым пышным в Европе. Вкусы окружающих приспосабливались к королевским. Несмотря на репутацию сильнейшей державы, Франция терпит поражение в войне с Испанией. В связи с этим она на некоторое время попадает под влияние и зависимость от испанского владычества. Но это не отразилось на французской культуре и искусстве. Пожалуй, больше всего испанское влияние сказалось в моде, особенно в высших, придворных кругах. Портреты короля, знатных дворян дают полное представление о том, как понимали красоту. Мужчины - дородные, плотные, сильные, с умными красивыми лицами. Женщины - со спокойным выражением глаз, мягкие, женственные.

Основные виды и формы причесок. В первой половине XVI века мужские прически целиком повторяли силуэты испанских- волосы, зачесанные назад или подстриженные "лестничками" и подвитые надо лбом в крупные локоны. С 20-х годов XVI века прическа становится короче. Причиной этому было ранение в голову короля Франциска I во время игры в снежки. По совету медиков волосы пришлось коротко остричь - так родилась новая прическа типа "ежика", которую быстро скопировали придворные. Увлечение высокими испанскими воротниками также способствовало распространению коротких причесок. Король Генрих III был известным щеголем - ему приписывают появление разнообразных причесок из завитых волос. Он собственноручно завивал волосы себе и королеве. Так прически несколько видоизменились. Пряди надо лбом стали отращивать длинные и завивать в кольцеобразные локоны. С приходом к власти короля Генриха IV, слывшего также большим франтом, распространяется мода на прически, сочетавшие короткую стрижку с завивкой. Она получила название "Генрих IV" или "Анри катр".

Существенной деталью этой прически были два или один "любовных" локона, которые были длиннее остальной массы волос и спускались на воротник с правой стороны. Входит в моду прическа "под болонку", с круто завитыми мелкими локонами.

С 50-х годов волосы в прическах стали носить разной длины, но надо лбом взъерошивали частым гребнем.

Пожилые дворяне носили прически с полудлинными завитыми волосами, зачесанными за уши, откинутыми со лба. К концу века распространяется мода на седину, введенная Генрихом IV. С 1594 года эта мода становится всеобщей. Для придания волосам иллюзии седины волосы пудрили мукой или пудрой. Дополнением причесок, которые с 1560 года еще более укоротились, были небольшие остроконечные бородки, получившие, так же как и прически, название "Генрих IV" ("Анри катр"). Усы завивались так, чтобы концы воинственно, "метелками" торчали в разные стороны. Буржуа, ремесленники носили "пейзанские" прически, с бородами и усами; духовенство - прическу с выбритой макушкой - тонзурой.

Женские прически первой половины XVI века имели два основных силуэта. С распространением испанской моды прически стали делать высокими, с каркасными валиками надо лбом (рис. 48). Валики укладывались ровными объемными рядами один над другим (рис. 49). Иногда валики расширялись в середине. Часто такие прически сочетали разные виды завивки - мелкие локоны, крупные трубчатые локоны. Они располагались на висках. Другим видом прически была "кеглеобразная" с каркасами внутри. Прическа делалась на каркасе из железной или медной проволоки. Завитые локоны маскировали высокий каркас, полностью скрывая его, но повторяя его форму. Со временем форма каркаса стала изменяться - появились прически в форме "груши", "яблока", "летучей мыши". Во Францию проникли итальянские прически - с гладко причесанными волосами и прямым пробором, на макушке маленькая мягкая шапочка. Такую прическу мы можем видеть на портрете Джованни Бальтрафио "Прекрасная Ферроньера".

В середине XVI века широко стали применять парики разного цвета. Был моден темный цвет, поэтому волосы посыпали темной, пудрой. В торжественных случаях прически посыпали толченым мускатом, серебряной фольгой. Особенно украшали прически типа "башни" ("ля тур") - их ввела в моду королева Маргарита Наваррская. Прическа была сделана на каркасе, волосы завивались и покрывались таким количеством драгоценностей, что их почти не было видно (рис. 50). Прическа с мелкозавитыми локонами, "под болонку" вышла из моды - ее сменили высокие. Названий причесок этого времени много, но они произвольные (рис. 50а). Во времена правления королевы Марии Медичи все придворные дамы носили прическу, называвшуюся ракета. Все волосы завивались и приподнимались вверх конусом. Отдельные пряди заплетались в плоские косички и располагались крестообразно. Эта прическа была очень модной при дворе, и слово "ракета" в это время обозначало только упомянутую прическу. (Слово "ракета" итальянского происхождения, лишь несколько столетий спустя это слово приобрело новое значение - летательный аппарат.)

Головные уборы, украшения, косметика

Костюм, так же как и прическа, в XV-XVI веках носит следы итальянской и испанской мод. Французские короли диктовали моду, которой раболепно подражали все придворные. Обладая красивой внешностью, короли Франциск I, а позднее Генрих IV старались сделать свои костюмы изысканными, роскошными-преобладали светлые тона, в моде были вышивки.

Женские костюмы, так же как и мужские, испытывали испанское влияние. Характерной чертой всех костюмов было резкое сочетание цветов.

С распространением испанских мод самым популярным головным убором становится ток (рис. 51). Он украшался страусовыми перьями, пряжками, драгоценными камнями у тульи, маскируя концы перьев. Особенно любили украшать шляпы длинным страусовым пером, получившим название "лисий хвост". Модники носили шляпы с большими полями - сомбреро. Распространены были среди буржуа и ремесленников и низкие шляпы - фуражки, козырек которых был выдвинут полумесяцем вперед. Мода на шляпы все время варьировалась. То они получали конусообразную форму, напоминавшую сахарную голову, то увеличивались в ширину, напоминая тарелку, то раздувались. Любимым головным убором оставался барет разных форм, красиво украшенный. Он вытеснил распространившийся в это время флорентийский ток. Разновидностью тока стала шляпа с высокой заостренной тульей и маленькими полями. В 40-х годах появилась новая форма барета. Она была не очень широкая, с узкими, загнутыми вниз полями. Эта форма стала общепринятой. Головные уборы было принято украшать золотыми блестками, дорогими безделушками. Бареты, украшенные перьями, были привилегией фаворитов. Низшие слои населения носили шляпы и шапки из простых материалов, а также фуражки, колпаки.

Женщины из-за высоких причесок носили головные уборы редко. Во время моды на прическу "под болонку" вошел в употребление испанский ток, который носили вплоть до появления высоких причесок. Сложная укладка волос повлияла на изменение форм головных уборов. Это были преимущественно маленькие, изящные шапочки, покрывавшие теменной пучок и спускавшиеся острым мысом на лоб (рис. 51а). Вариантов этих шапочек было бесчисленное множество. Женщины носили чепцы с длинными вуалями. Молодые женщины носили широкие, низкие шляпы разных форм. Они были разноцветные и делались из разных материалов, богато украшались перьями и всевозможными драгоценностями. Надевали капюшоны с короткой пелериной, а также сетки - под шляпы. Вошли в моду и широко распространились страусовые перья. Модным в то время был черный цвет, и большинство головных уборов делалось из тканей черного цвета. К головным уборам прибавился оригинальный беарн, изобретенный Маргаритой Наваррской. Он состоял из тонкого ровного обруча с прикрепленной к нему сзади вуалью и большим пучком перьев сбоку. Благородные дамы носили шаперон - маленькую красную шапочку с острым концом. Эти шапочки были бархатными, парчовыми, шелковыми. Женщины низших и средних сословий носили головные уборы из сукна. Но жены и дочери разбогатевших буржуа и ремесленников отделывали головные уборы так богато, что цена каждого могла превосходить цену целого наряда. Начали входить в моду высокие тюрбаны. Украшений носили так много, что королям приходилось издавать указы, в которых запрещались те или иные виды украшений. Ослушавшиеся подвергались штрафам. Но несмотря на это, мужчины и женщины носили массивные золотые шейные цепи, ожерелья, серьги из драгоценных камней, иногда достигавших размера грецкого ореха, броши и кольца искусной работы, расшитые пояса и длинные шнурки из переплетенных золотых и серебряных нитей.

Модными считались длинные жемчужные бусы, двойным рядом обвивавшие шею. Носили черные маски и полумаски из черного бархата, а также перчатки и веера, расшитые узорами. Появились лорнеты, висячие зеркальца, часы, прикрепленные на концах шнурков. В виде украшения иногда надевали совсем немыслимые вещи. Широко распространилась мода носить на шейных цепочках медальоны с девизами, крохотные флакончики с духами, ароматическими маслами. В знак траура женщины украшали свою одежду эмблемами черепов и слез, которые укреплялись также на браслетах и ожерельях и даже на головных уборах.

Лекция 5. Английские прически 16 веков

В XV веке Англия выдвигается в число могущественных стран благодаря географическим открытиям и завоеванию колоний, развитию мануфактур, торговле шерстяными тканями в разных странах. В это же время в ходе войны Алой и Белой розы была уничтожена старая феодальная знать. Королем стал Генрих VII Тюдор, основоположник династии Тюдоров. В этот период возвышается новое дворянство-джентри, связанное с торговлей, образуется единое национальное абсолютистское государство.

В период правления королевы Елизаветы создаются английские компании. Они направляют экспедиции в другие страны с целью захвата новых колоний и создают сильный по тому времени флот. Главным соперником Англии была Испания, с которой шла многолетняя упорная война. После крушения "непобедимой армады" - флота, посланного испанским королем для завоевания Англии, - Англия к началу XVI века становится одной из сильнейших держав Европы. Зарождение нового способа производства - капиталистического - способствовало превращению страны спустя три века в "мастерскую мира", могущественную, передовую морскую державу, обладательницу огромных колоний.

В XVI веке в Англию, так же как и в другие страны Европы, из Италии проникают гуманистические идеи Возрождения, начинает пробуждаться интерес к литературе, театру, развивается просветительство. Одним из крупнейших гуманистов этого времени был лорд- канцлер Томас Мор, один из основоположников утопического социализма. XVI век в Англии по праву считается веком Вильяма Шекспира (1564-1616), который в своих бессмертных хрониках, трагедиях, комедиях показал яркую, полную энергии жизнь людей с сильными характерами, волей, большими страстями, могучей мыслью. "Отелло", "Король Лир", "Гамлет", "Макбет", "Ричард III" и многие другие произведения Шекспира ставились на сцене лондонского театра "Глобус" и живут на сценах театров всего мира до сего времени. Драматургия Шекспира оказала большое влияние на развитие всей культуры в целом, так как театр сделался любимым местом простого народа. Изобразительное искусство отражало гуманистические взгляды и интерес к человеческой личности. Эстетический идеал женской красоты англичан напоминал испанский: сдержанность чувств, горделивая посадка головы, умение держаться прямо, с достоинством, белая кожа, женственность, густые светлые волосы ценились больше всех других качеств.

Мужскими достоинствами считались крепкое телосложение, высокий рост, отвага, сочетавшаяся с галантными манерами.

Основные виды и формы причесок

В Англии XVI века поочередно господствуют испанские, затем французские, а со второй половины XVI века - немецкие моды. При этом в каждую из них англичане вносят свой национальный колорит. В мужских модах все подражали королю. Мужские прически были просты, в большинстве "под скобку" (рис. 52, 52а и 52б). Аристократы носили завитые длинные локоны, подстриженные короче с одной стороны. Появляются прически типа "Анри катр", короткие стрижки на испанский манер с завивкой. Волосы надо лбом отращивались длин-, нее и завивались, с затылка срезались сильнее. Часто на лоб выпускали один "любовный" локон. На затылке волосы были подстрижены "ступеньками", или "лестничками", выглядели короче. Носили также прически типа "барашка", при которой волосы по всей голове мелко завивались, или типа "ежика", когда коротко подстриженные волосы торчали надо лбом наподобие игл ежа. Более длинные волосы зачесывали назад, подвивая их. Буржуа и ремесленники носили гладкие прически умеренной длины. Пуритане носили волосы, стриженные "в кружок", за что они получили название "круглоголовые" (см. рис. 52а). С конца XVI века вошло в моду припудривание волос, перенятое у французского короля Генриха IV. Дополнением к прическам были бороды и усы. Самой распространенной формой бороды была "эспаньолка" типа "Генрих IV", носили также бороды остроконечной, "козлиной", округлой формы. Усы имели форму щетки, концы иногда выпрямляли стрелками или подкручивали кольцами. Старые лорды носили более длинные бороды и усы. Молодые следовали моде.

Рассмотрим прически на портретах Г. Гольбейна Младшего. "Король Генрих VIII" (1537). Чванливое, почти круглое лицо обрамлено бородкой "жабо", подбородок остается почти открытым, усы опускаются почти к бороде. Прическа короткая, почти скрыта большим плоским баретом с белым пером. "Портрет Симона Джорджа Квокута" (1542). На полотне - молодой человек с короткой стрижкой. Волосы не завиты, гладко прилегают к голове. Небольшая борода и усы подвиты, почти сливаются друг с другом. Борода типа "Генрих IV". Дополняет прическу плоский барет, украшенный драгоценностями и пером. Бареты мы видим почти на всех портретах.

Все состоятельные женщины носили, следуя испанской моде, высокие прически с каркасами разной формы, сделанными из проволоки или бархатных валиков. Каркас укреплялся на висках, на него накладывались слегка подвитые волосяные пряди и закреплялись. Наиболее распространенной прической были волосы, уложенные вокруг головы валиком в виде сердца. При такой прическе волосы разделялись на прямой пробор, на макушке укладывались в плоский пучок, покрытый маленькой бархатной шапочкой или сеткой. Аристократки, придворные дамы носили валикообразные прически. Валик был широкий, объемный. Для этого использовали искусственные элементы - подкладные подушечки. Во второй половине XVI века появились "кеглеобразные" прически. Волосы завивались и укладывались на высоком каркасе. Конец его венчала небольшая волосяная розетка. Носили волосы, завитые в локоны разной формы, распуская их по щекам или собирая в пучок на затылке. Делались прически с пробором. В конце XVI века появляется горизонтальная завивка: волны в прическах укладываются ровными прядями, сильно открывая лоб.

С появлением высоких воротников прически стали "расти вверх". В царствование королевы Елизаветы начинают носить парики всех цветов. Сама королева предпочитает рыжий или шафрановый. Прически на париках были различны, некоторые - в форме конуса, другие - в форме груши. На многих портретах королева Елизавета изображена в высокой прическе типа "башня": волосы завиты в трубчатые локоны и уложены в строгом порядке - параллельными рядами, вертикально к голове. Прически обильно посыпались пудрой, украшались шпильками с алмазными навершиями, серебряными сетками, перьями. Валикообразные прически несколько изменились: к силуэту сердца добавился высокий пучок, а также мелкие локоны, расположенные вокруг лба. Высокие прически часто принимали форму головных уборов, чаще всего - хоутса, небольшой шапочки, мысом надвинутой на лоб.

Английский костюм, как и прическа, испытывали влияние иностранных мод. В начале XVI века в Англию проникают итальянские, затем испанские, французские, немецкие моды. Все они влияли на английский стиль, но захватывали только верхушку общества и королевский двор. Во второй половине XVI века увлечение испанскими модами было связано с замужеством Марии Тюдор, ставшей женой испанского короля Филиппа II. Костюмы аристократов демонстрировали богатство их хозяев, роскошь королевского двора стала предметом подражания. Костюм потерял легкость и тонкость, - перегруженный украшениями из кружев и мишуры, он превратился в нечто вроде богатой витрины. Имея возможность использовать товары, привезенные со всех концов света, английские лорды стали шить свои костюмы из индийской парчи, восточных и венецианских тканей, с отделкой из русских мехов. В связи с этим выходит ряд законов, которые запрещали буржуазии носить дорогостоящие ткани. Это обострило раздор между буржуазией и аристократией, придворными.

Мужской костюм состоял из куртки, штанов, доходивших до колен, и плотно обтягивавших ногу чулок. Куртка и штаны украшались прорезями; дополнением к куртке был высокий воротник, размеры которого сильно увеличились к этому времени. Отделка была различной и придавала всему виду то строгость, то изнеженность.

Женский костюм напоминал испанский и состоял из тех же деталей.

Направление в моде определялось вкусом королевы Елизаветы, которая требовала, чтобы все придворные дамы следовали ее примеру, однако их костюмы должны были быть менее богаты. Вариантов женских костюмов было много; в середине XVI века стало ощущаться влияние немецкой моды. Состоятельные люди носили бархат, парчу, тонкое сукно локальных цветов - зеленого, голубого, коричневого.

Самым нарядным во всей Европе считался красный цвет. Его использовали в костюмах для торжественных случаев - пиров, турниров, театра.

В конце XVI века в женском костюме произошли изменения: начали носить под юбкой железные конструкции - вертюгали. Они расширяли юбки, делали весь костюм более массивным, приземистым, нарушали пропорции фигуры. Королевские костюмы ослепляли величавостью, роскошью.

Головные уборы, украшения, косметика

Носили низкие бареты с пером, на манер испанских и французских. Высокие фетровые шляпы с перьями, у которых с одной стороны отгибались поля, разнообразные меховые, суконные, бархатные шапочки. Королева Елизавета, покровительствовавшая торговле, издала указ об обязательном ношении среди простого населения шерстяных колпаков, вязанных из грубой шерсти.

Женскими головными уборами были чепцы сложной конструкции, которые часто надевались один на другой (рис. 53, 53а и 53б). Носили шляпки с полями, шапки. Национальным головным убором считался гейбл-по форме он напоминал крышу домика и состоял из нескольких слоев материи: верхний слой был самым твердым, внутри были тонкие чепцы и шапочки. Чтобы форма "крыши" сохранялась, подкладывали каркасы, валики. Гейбл декорировался вышивкой, драгоценностями. Сзади прикреплялся один или два куска тонкой ткани или вуали. Этот головной убор хорошо передан на полотнах Ганса Гольбейна Младшего - "Портрет леди Ратклиф" и "Портрет Джейн Сеймур". Многие дамы любили небольшие шапочки хоутс, надевавшиеся на темя и прикрывавшие волосы. Края хоутса выгибались полушариями, середина спускалась мысом на лоб. По форме это было маленькое "сердечко". Считалось, что этот изящный головной убор был введен в моду шотландской королевой Марией Стюарт, которая любила наряды и слыла красавицей.

На полотне французского живописца Шарля Клуэ Мария Стюарт изображена в хоутсе - видны боковые части прически.

Жены горожан, ремесленников носили головные уборы из дешевой шерсти, льна. Это были скромные по форме чепцы. На улицу надевали платки.

Украшения. Прически королевских особ, придворных нередко украшались обручами, жемчужными нитями, шпильками, гребнями с жемчужными и алмазными навершиями. Королева Елизавета ввела в моду вуали, крепившиеся к каркасам, которые создавали нечто вроде воздушного облака. Королева дополняла свой головной убор золотыми обручами, которые украшались драгоценностями, нанизанными в виде подвесок. Среди мужчин, так же как и среди женщин, было распространено ношение серег, только мужчины носили серьгу в одном ухе (левом); драгоценности, прикрепляемые к шпилькам, гребням, заколкам, не только украшали прически, делали их более' праздничными, но и поддерживали волосяные пряди, которые закручивались вверх и должны были иметь поддержку в виде каркаса. Прическа королевы была усыпана драгоценными камнями и жемчугом, которые накреплялись на длинные шпильки.

Косметика. В Англии XVI века среди аристократов косметика была сильно распространена. Мужчины и женщины румянились, подкрашивали ресницы, брови, губы. Белила покрывали не только лицо, но и руки. Это время характерно модой на большие лбы, поэтому прибегали к помощи специальных инструментов для выщипывания волос, что зрительно увеличивало размер лба. Королева Елизавета не только увеличивала линию лба, но и сбривала брови, как это было модно в Италии. Прически обсыпались разноцветными крупными пудрами, которые придавали волосам и прическам на париках разные оттенки. Высшее общество пользовалось дорогими мазями, ароматическими водами, притираниями. Все это стоило очень дорого. Горожане и крестьяне не могли приобретать эти товары.

Лекция 6. Испанские прически 16- начала 17 века

Географические открытия и захват новых земель увеличили приток богатств в страны Европы. Завоеватели варварски грабили коренное население Америки, Африки, Азии. В середине XVI века особенно стала выделяться Испания. Открытие Христофором Колумбом Америки, а затем завоевание ее земель превратило Испанию в самую могущественную державу мира. Присоединив к своим колониям в Америке земли южной Италии, Испания так расширила свою территорию, что появилось крылатое выражение - "владения королей так велики, что в них никогда не заходит солнце". Золото, награбленное в колониях, дало возможность Испании пережить стремительный расцвет.

Власть короля становится неограниченной. В стране создается хорошо оснащенный военный флот и сильнейшая в Европе наемная армия. В создании мощного государства король нашел союзника в лице католической церкви. "Святая инквизиция" жестоко и фанатично преследовала иноверцев и еретиков. Страх быть обвиненным в распространении ереси преследовал каждого. По всей стране пылали костры, на которых сжигались невинные люди.

Но, несмотря на жестокие меры, церковники не могли остановить развитие национальной культуры и искусства, вобравшей лучшие черты итальянского Ренессанса и элементы мавританской культуры. Испанское Возрождение было подвержено сильному влиянию католической церкви. Испанский уклад жизни был во многом подчинен религиозным требованиям. Моду в костюме и прическах диктовал королевский двор, согласуя ее с церковными канонами, которые требовали сокрытия форм тела. Невзирая на свою чопорность и монотонность, испанская мода оказала сильное влияние на формирование мод стран Западной Европы - в конце XVI века Испания стала законодательницей мод. Процесс освободительной борьбы, продолжавшейся столетиями, наложил отпечаток на нравственный и внешний облик испанского народа. В Испании благодаря единству целей в борьбе против угнетателей-мавров не было сильного различия между простыми горожанами и мелким дворянством. Однако многовековое владычество завоевателей не могло пройти бесследно. Восточное влияние проявилось в быту, в отношении к женщине, наложило определенный отпечаток на культуру. Испанская аристократия совместно с католической церковью старалась всеми силами бороться с новыми веяниями, подавляя и преследуя передовых мыслителей. Аристократы богатели, а крестьяне и средние слои разорялись. Но несмотря на трудности, испанская культура переживает подъем. Пронизанная гуманистическими идеями, художественная литература, драматургия, живопись вступает в свой "золотой век". Имена Лопе де Вега, Сервантеса, Веласкеса, Сурбарана и многих других знает и почитает весь мир. Судя по портретам этого времени, испанцы представляли идеал красоты мужчины как сочетание храбрости и мужества. Высокие, с худощавой фигурой, крупными чертами лица, густой шапкой тщательно причесанных волос, холеными белыми руками кавалеры считались красивыми.

Женщины должны были быть с белой кожей, без оттенка желтизны, стройной фигурой, гордой и плавной походкой, ценили в женщине остроумие, умение вести себя в обществе, играть на различных музыкальных инструментах, петь.

Основные виды и формы причесок. Все мужские прически представляли собой короткую стрижку (рис. 54). Это объяснялось прежде всего модой на высокие стоячие воротники типа фрезы, "мельничных жерновов". Прически из длинных волос типа "колба", популярные в Италии, были неудобны. Воротники заставили их укоротиться. Волосы стали подстригать "ступеньками", а на лбу завивать в мелкие локоны.

Носили прически из полудлинных волос, подвитых концами внутрь. Часто можно было видеть прически с зачесанными назад волосами, уши при этом оставались открытыми. Длина волос достигала плеч.

Мужские прически XVII века, несмотря на общеевропейское влияние французского королевского двора в области мод, изменяются очень мало. Сохраняются короткие стрижки. Удлиненные французские парики типа "бинетт", "пудель", "грива льва" не находят массовых поклонников. Прически продолжают делать из естественных волос. Распространяется прическа "а-ля Каденетт", с заплетенной косичкой сбоку и одним или двумя длинными локонами, спадавшими на воротник. Формы бород и усов продолжают сохраняться.

Женские прически, как и мужские, по сравнению со средневековыми претерпели изменения. Законодательницами мод стали королевы. Силуэт прически изменился из-за перемены формы воротников. Распространяются среди придворных дам высокие прически, пучки на макушке, валики надо лбом. Часто прически делали на каркасах из медной проволоки, на которые крепили волосяные пряди. Прически делались в большинстве из завитых волос. Благодаря каркасам в форме груши, сердца, кегли, яблока появились высокие прически с такими же названиями (рис. 55). Эта прическа состояла из нескольких видов локонов. По лбу, на висках завивали легкие, мелкие локоны, среднюю часть прически делали более массивной из буклей или трубчатых локонов. Аристократки носили прическу "куафиа де папос", состоявшую из прямого пробора и кос, уложенных баранками на щеках, плоско. Прическа получила такое название из-за своей степенности и строгости. Носили и сложные прически, вместо кос укладывали на щеки объемные полушария - бандо.

Девушки носили волосы распущенными, украшали их налобными обручами или широким валиком кольцеобразной формы из пестрой материи, лент или повязок. Часто волосы заплетали в косы и укладывали в высокие пучки на теменной части, убирали в золотые или серебряные тонкие сетки. С распространением высоких воротников волосы стали подкалывать на макушке длинными золотыми шпильками, убирать в расшитые жемчугом сетки, закалывать гребнями. Прическа "куафиа де папос" просуществовала недолго, ее сменила еще более чопорная. В такой прическе волосы разделялись прямым пробором, гладко приглаживались на две стороны, а на затылке взбивался или прикреплялся объемный пучок. Сетки значительно удлинились - длина некоторых достигала земли. Они перевязывались целым рядом буфов.

Дамы высшего сословия носили парики и часто окрашивали свои природные волосы в другие цвета. Мода на парики пришла из Мадрида, причем модницы придумали новшество: парики теперь делались не из волос, а из шелковых нитей с вплетенными в них жемчугом и кружевом. Увлечение париками быстро распространилось при дворе. Прически париков были сложные - на голове воздвигалась целая башенка из проволоки, лент, перьев и кружев. Лицо дамы, густо набеленное и нарумяненное, "тонуло" в этом нагромождении. Добавлением были драгоценности - нити и камни.

В XVII веке популярность получает прическа геометрической формы, напоминавшая по силуэту египетские парики. Сверху прическа была плоской, широкой по краям, дополнением служили ленты. Очень эффектны были прически королевы Изабеллы Португальской, жены испанского короля Карла I. Одна из них изображена на полотне Тициана "Портрет Изабеллы Португальской" (1535). Волосы разделены прямым пробором, гладко зачесаны на виски, лоб открыт, от висков идут плотно заплетенные и уложенные на ушах косы с завитыми прядями, которые закручены в ракушки; на теменной части - также два ряда кос, плотно прилегающих к голове и идущих от уха до уха. По пробору приколота брошь. Аналогична изящная прическа Марии Луизы Бурбонской. Длительная борьба испанского народа за свою независимость воспитала боевой дух, который проявился даже в женских прическах. Об этом свидетельствует распространившаяся прическа типа "боевой конь". Она делалась наподобие конского хвоста: волосы высоко завязывались на макушке и падали волной на спину и плечи. У основания волосы переплетались или жгутом, или лентой. Иногда "хвост" разделялся на две части. Волосы подвивали спиралеобразными локонами, добавляли искусственные пряди.

Характерной чертой испанских причесок были завитки, уложенные на лбу и щеках. Знатные дамы носили пришитые к головным уборам букли и локоны разного цвета. Часто прически и парики обильно посыпали цветными порошками. Особенно эффектно выглядела фиолетовая или золотая пудра, которой посыпали волосы черного цвета.

Девушки из народа носили распущенные по плечам и спине волосы. Замужние собирали их в низкие пучки, закалывая гребнем. Форма этой прически стала классической для испанок всех сословий.

В XVII веке женские прически в основном сохранили свой национальный колорит. Парики применялись чрезвычайно редко, а если надевались, то из-под них выпускали пряди естественных волос в виде отдельных завитков или пейсов. Аристократки носили прически из кос, которые укладывались параллельными рядами или в виде жгутов и бандо.

Костюмы испанских придворных отличались от итальянских и французских богатством тканей, а также цветовой гаммой. В 30-40-х годах преобладали светлые цвета, но уже в середине XVI века они стали встречаться очень редко. Официальными были черно-белые цвета, оттеняющие белизну кожи, которой так кичились придворные гранды, - она отличала их от мавров и людей, родившихся от смешанных браков.

Воинственный характер испанцев проявлялся и в одежде. Мужские костюмы утратили мягкость, плавность линий итальянского костюма, они стали напоминать фактурой военную броню. В моду вошли каркасные формы. Мужской гражданский костюм состоял из куртки со съемной баской и штанов, которые простегивались ватой, пухом, конским волосом и даже сеном. Сверху эти стеганые вещи туго обтягивались красивыми тканями, которые изготовлялись в Нидерландах, Германии, Франции и самой Испании. Бархат и шелк расшивались золотыми нитями, украшались драгоценными камнями. Своеобразным украшением костюма служили прорези, разрезы, количество которых увеличивалось со временем, - сквозь них буфами вытягивали нижнюю, более легкую подкладку. Дополнением костюма были плащ, длинные чулки или трико, плотно обтягивающее ноги, высокие гетры, которые застегивались многочисленными застежками. Украшались костюм и воротник стоячей формы тонким белым рюшем у горловины, а также золотым шитьем.

Постепенно этот рюш увеличивался в размерах и приобрел новую форму, получив название фреза. Туго облегая шею, воротник заставлял держать голову прямо, придавая надменный и горделивый вид испанцам-аристократам. Воротники сильно крахмалились, их делали из дорогих кружев, которые стоили баснословно дорого. Часто стоимость воротника значительно превосходила стоимость всего костюма. Цветовая гамма меняется, но покрой и форма остаются.

Женский костюм напоминал футляр. Он состоял из деревянного или проволочного каркаса в чехле, сшитого из плотных тканей. Суровость нравов требовала от аристократического костюма сокрытия шеи, форм тела. С помощью корсета и полные и худые дамы казались одинаковыми. На портретах этого времени изображены женщины подтянутые, с прямой спиной и горделиво поднятой головой.

Существовало несколько вариантов женского костюма, но все отличие заключалось лишь в оформлении лифа, который декорировался по-разному. Костюм выглядел величественно, но каркасные формы лишили его женственности. Он состоял из рубашки и двух платьев; нижнего - котт, с буффированными рукавами, плотно облегающими руки, и верхнего, расширявшегося от талии книзу, при этом рукава были короткие или их совсем не было. Окат рукава украшался объемным валиком. Завершался костюм воротником-фрезой наподобие мужского. Народные испанские костюмы были более красочны, ярких, жизнерадостных тонов, в них не было чопорности и сухости.

Головные уборы, украшения, косметика. Испанцы любили носить большие, широкополые шляпы с одним или несколькими страусовыми перьями. В моду входят небольшие, плоской формы бареты из бархата или велюра с твердым околышем, украшенные тонким пером или вышивкой, пряжкой или аграфом. В 30-е годы XVI века новинкой стала шляпа, которая надолго вытеснила барет. Шляпа значительно уменьшилась в размерах, тулья вытянулась вверх. Их продолжали делать на твердой основе. Со временем шляпа с высокой цилиндрической тульей и узкими полями стала самой популярной и вытеснила все головные уборы.

Крестьяне, простые горожане носили войлочные шляпы, косынки, завязанные узлом сбоку, головные сеточки с длинными кистями на конце. Часто широкополые шляпы надевались на косынки. Появляются токи, шляпы-сомбреро. Все перечисленные головные уборы сохраняются и в начале XVII века. Сомбреро стало своеобразным символом испанпа.

Из женских головных уборов в ходу были красивые чепчики, отделанные рюшем из газа или кружев; большие широкополые шляпы наподобие мужских, с узкими тульями из дорогих материалов, с богатой отделкой, а также перьями и шнурками. Самым распространенным убором был ток - с маленькими полями и высокой тульей. Выходя на улицу, надевали кружевные мантильи, накидывая их на голову, тонкие прозрачные покрывала, крепленные на обручах, а также накидки с капюшонами. Форма и цвет головных уборов часто зависели от возраста и положения в обществе, индивидуального вкуса. Носили бареты и маленькие шляпки, убранные золотыми шнурами, перьями, которые прикладывались к прическам длинными шпильками или булавками. Севильянки надевали свой особый головной убор - транзадо, маленькую повязку, переходящую в футляр для косы, перевитый крест-накрест узкой лентой. Были распространены платки, капюшоны, чепцы, токи, которые украшались пером и какой-либо драгоценностью посередине, наподобие шапок русских дворян, - из-за этого они получили название "ток по-московски". Часто воткнутый в волосы гребень помогал держаться кружевам- блондам, мантильям. Молодые женщины надевали наколки разных форм - каркас, вставленный внутрь, придавал им нужную форму. Аристократки любили надевать изящные наколки, наподобие ракушек, из гофрированной тонкой ткани.

Украшения. Костюмы, головные уборы богато украшались различными ювелирными изделиями в стиле итальянского Возрождения. С годами тяга к роскоши усиливалась. Королевские указы разрешали носить изделия из золота, серебра, драгоценных камней, жемчуга только придворным. Головные шпильки, гребни, заколки выполнялись с большим вкусом и изяществом. Серьги носили все слои населения, мужчины особенно любили серьги в виде каплевидной жемчужины, при этом носили только одну, в левом ухе. Украшением причесок были живые цветы.

Косметика. Этикет королевского двора предписывал употребление косметики и женщинам и мужчинам. Лица белили и румянили, красили губы, употребляли духи и масла. Ненакрашенные лица считались безобразными, отсутствие косметики - признаком дурного тона. Поэтому все высшее общество как в XVI, так и в XVII веке должно было строго следовать этим правилам.

Вопросы и задания

1. Чем был вызван подъем культуры в XV-XVI веках. Высказывания классиков марксизма-ленинизма об эпохе Возрождения.

2. Назовите художников и скульпторов эпохи Возрождения, их произведения.

3. Расскажите о прическах, головных уборах Франции и Италии.

4. Определите эстетические идеалы в эпоху Возрождения в разных странах.

5. Назовите произведения драматургии, которые могут быть оформлены прическами эпохи Возрождения.

Лекция 7. Прически Франции

В первой половине XVII века Франция становится сильной, развитой страной, классическим образцом абсолютистской монархии. Король, наделенный неограниченной властью, при поддержке феодалов и дворян проводит политику укрепления абсолютизма. Министры Франции, благодаря своей внутренней и внешней политике, добиваются для страны международного авторитета.

В XVII веке Франция переживает также подъем культуры и искусства. В это время за ней закрепляется приоритет в области моды. Распространение моды происходило тогда весьма оригинальным способом. Рассылали восковых кукол, одетых по последней моде, в другие государства. Куклы получили имя греческой красавицы Пандоры. Существовали Большая и Малая Пандоры - для верхней и нижней одежды. Путешествие восковых фигур было событием, которому придавали очень большое значение. На это время между воюющими странами заключалось перемирие, прекращались военные действия.

В 1679 году начинает выходить иллюстрированный модный журнал "Меркур галант", в котором талантливые художники, граверы воспроизводили моды королевского двора. Журналы не создавали моду, они только популяризировали ее, давая рекомендации, какую одежду надо носить в данном сезоне. Пропагандистами моды были и художники, отражавшие в своих произведениях пышные костюмы и прически своего времени. Законодателем моды становится король, но зачастую в нее вносят дополнения и изменения его фавориты и особенно - часто менявшиеся капризные фаворитки.

Развитие моды на прически во Франции можно разделить на два больших периода: правление короля Людовика XIII (1601-1643) и правление короля Людовика XIV (1638-1715). Во второй половине XVI века недалеко от Парижа был сооружен дворцово-парковый ансамбль Версаль. В украшении его принимали участие художники, скульпторы, мастера прикладного и садового искусства, определившие моду на ткани, мебель, украшения и т. д. Это время моды стали называть модами Версаля, вернее, версальскими.

С 1618 по 1648 год Франция находилась в состоянии войны с Габсбургами. Эта война получила название Тридцатилетней. Мода мало изменилась по сравнению с концом XVI века. В центре внимания становится солдат. Его облик вносит изменения в костюм и прически. Немецкая мода "а-ля Валленштейн" распространилась по всем европейским странам, в том числе и во Франции.

Основные виды и формы причесок. В начале XVII века продолжает ощущаться влияние испанских мод. Мужчины носили прически типа "Анри катр" в подражание Генриху IV. Бороды и усы являлись дополнением к этим прическам. В 1620-1630 годах силуэт меняется. Короткие волосы начинают отращивать, распространяется прическа из завитых длинных и полудлинных волос, спускающихся отдельными локонами на плечи и спину. На удлинение причесок повлияло также изменение формы воротников. Отложные воротники позволили распустить длинные локоны по плечам (рис. 56). С этого времени аристократы и придворные носят только длинные волосы, короткая стрижка забыта. Вскоре появляются различные варианты "детской" прически (когда Людовик XIV был ребенком) - одним из них стала прическа придворного щеголя герцога Лотарингского Каденетта (рис. 57). Прическа представляла собой пряди естественных волос, подстриженных "лестницей". Разделенные на две равные части, они обрамляли лицо с двух сторон. На лбу выстригалась небольшая ровная челка. С левой стороны пряди заплетались в тонкую косичку, на конце она украшалась бантом и драгоценностями. Прическа "а-ля Каденетт" стала самой популярной среди придворных и дворянства, а также в армии, где просуществовала до XVIII века и вызвала волну подражаний. Одним из вариантов ее была прическа "комета", возможно, получившая такое название потому, что прядь волос с одной стороны была длиннее остальных и напоминала хвост кометы. Появились прически с "любовными" локонами - одним или двумя, завязанными на конце лентами непременно того цвета, который любила дама сердца. При этих лрическах носили в левом ухе серьгу с большой жемчужиной в виде капли.

Прически низших слоев населения мало изменились по сравнению со средневековьем. Буржуа, мелкие ремесленники, горожане носили "пейзанские" прически, бороды и усы различной формы.

С 1624 года в моду входит пышный завитой парик. Первым обладателем такого парика считается французский аббат Ривера, обратившийся к парикмахерам в 1620 году с необычным заказом. Искусство парикмахеров позволило усовершенствовать громоздкие, неудобные волосяные изделия, какими были первые парики. Королевский лейб-медик Эрве нашел способ прикреплять волосы к маленьким шапочкам, обтянутым шелковой тонкой сеткой. Парики приобретают формы естественных причесок и прочно входят в жизнь всех слоев населения. Прически на париках постепенно изменились. Завивка осуществлялась горячим способом, при помощи пара, что было в то время большим новшеством. В большинстве случаев это были локоны, завитые и уложенные горизонтальными рядами, с плотной челкой надо лбом и глубоким продольным пробором (рис. 58). Бриды парика, расположенные на груди, часто перевязывались лентами "фавор" или на конце завязывались узлом.

Самой модной бородкой этого времени считается мушка - маленький пучок волос под нижней губой. Эта мода была введена Людовиком XIII. Отстраненный от дел властолюбивым кардиналом Ришелье, он занимался от скуки всякими пустяками. Однажды он собственноручно обрил всех офицеров своего полка, оставив им на подбородке маленький кустик волос. С этого времени такая "борода" стала называться "мушка" или "а-ля ройял" ("по-королевски"). Эта мода сохранилась до 60-х годов. Бороды средней величины носило только духовенство, ученые, аптекари, врачи, старые люди.

По окончании Тридцатилетней войны облик мужчин начинает терять воинственность, приобретая черты инфантильности, женственности. При королевском дворе, обосновавшемся в Версале, создается штат квалифицированных художников по прическе- парикмахеров. С годами число их увеличивается с пятидесяти до нескольких сот. Парикмахерское дело во второй половине XVII века достигает расцвета. Искусство изготовления париков стало так совершенно и накладные шевелюры так великолепны, что во Францию посыпались заказы на изготовление париков от всех франтов Европы включая Россию. Парики стали предметом коммерции, экспорта. Прибыли от их реализации были весьма значительными. Парик алонжевый, то есть удлиненный (рис. 59), утвержденный как официальный парик при королевском дворе, стоил 1000 экю, цена белокурых париков из натуральных женских волос доходила до двух-трех тысяч экю. Придворные дамы должны были иметь несколько париков разного цвета - каштановый, черный, серый, русый, белокурый, белый. Парики носили также буржуа и ремесленники. По размерам они были значительно короче и меньше, прическа была скромнее, менее помпезной. Соответственно и цена была значительно меньше.

Парики делали из разных материалов - натуральных волос, волос и шерсти животных, морской травы, волокон кукурузы и проса. Если парики делались из темных волос, то их сильно запудривали. Больше всего для изготовления парика ценились женские косы светлых тонов, привозимые из Фландрии, Бретани. Был издан специальный королевский указ, запрещавший аристократам, за исключением королевской фамилии, использовать волосы светлого цвета для париков. Поэтому темные волосы осветляли, прибегая к помощи муки, пудры, каолина. Парик стал официальным головным убором высшего общества, несмотря на все неудобства, связанные с его ношением.

Раздел 2. Европейские прически XVII века

В начале XVII века в некоторых странах Западной Европы благодаря успешному развитию экономики отжившие формы феодального натурального хозяйства стали постепенно вытесняться более прогрессивными капиталистическими. В XVI веке в Нидерландах и в XVII веке в Англии произошла буржуазная революция. В этих странах крупная буржуазия была настолько сильна, что сумела захватить политическую власть, использовав для этого народные массы.

В европейском искусстве конца XVII - середины XVIII века возник новый художественный стиль - барокко. Характерными чертами нового стиля стали парадность, театральность, пышность и тяжеловесность, воплотившие вкусы придворной аристократии того времени.

В первой половине XVII века при дворе французского короля сложился устойчивый идеал мужской красоты, распространившийся на другие европейские дворы. Воин и галантный кавалер - вот каким должен был быть идеальный мужчина. Грубоватые повадки, физическая сила уступают место жеманным манерам. Умение красиво ухаживать за дамами, танцевать ценится наравне с образованностью и умом. Личность короля становится эталоном для подражания.

Идеал женской красоты зависел от фавориток короля, которые быстро сменяли одна другую. Но стройность и грациозная осанка, кокетливость и женственность, пышные волосы были обязательными требованиями.

Лекция 7. Прически Англии и Голландии

В Англии начало XVII века ознаменовано быстрыми темпами развития многих отраслей промышленности, особенно суконной. В этом производстве Англия занимала первое место в Европе. Сукноделие процветало и давало стране большие прибыли. Стремительное развитие мануфактур приводит к росту городского населения. Но феодальные порядки, королевская власть тормозили развитие торговли, промышленности, сельского хозяйства. Введение новых налогов затрудняло деятельность капиталистов-собственников. В XVII веке в Англии шла ожесточенная война между дворянством и буржуазией - "кавалерами" и "круглоголовыми", сторонниками короля и парламента. Эта война носила также и религиозный характер. Сторонники короля в большинстве принадлежали к англиканской церкви, возникшей в XVI веке, после реформации церкви в Англии, и возвысившейся при короле Карле I. Сторонники парламента - пуритане (от латинского слова "пурус" - "чистый") были ярыми противниками пышных обрядов, богатых служб католической и англиканской церкви - они выступали за упрощение, "очищение" церкви. Междоусобицы, военные действия раскололи страну на два враждующих лагеря и приняли характер гражданской войны, в исходе которой армия "круглоголовых" под предводительством дворянина Оливера Кромвеля разбила армию короля.

Основные виды и формы причесок

Женские прически находились под влиянием французских мод, что объясняется сближением королевских дворов после женитьбы английского короля Карла I на сестре французского короля Людовика XIII Генриетте-Марии. Многие придворные дамы носили прическу типа "мадам Севинье", с горизонтальным пробором, небольшой челкой и пучками завитых локонов над ушами. Сзади волосы убирались в пучки. На всех формах причесок лежала печать кокетства и французского изящества. Многие годы прически не менялись. Разнообразие составляли локоны, которые завивались различно - то кольцеобразно, то в трубочки или штопорами.

Пуритане вели активную борьбу против роскоши и в области причесок; возможно, поэтому каркасные, конусообразные прически на париках времен королевы Елизаветы были заменены на более простые, на женственные и изящные. Во второй половине XVII века начинают носить прическу типа "фонтанж", а также "Мария Манчини". Обе прически были так же нарядны и изящны, как и французские. Элементы, из которых они выполнялись с большим мастерством, обильно украшались нитями жемчуга, наколками из кружев.

Женщины из буржуазного сословия, горожанки носили более скромные прически, но форма пучков наподобие голландских повторялась (рис. 67, 67а и 67б). Носили локоны над ушами в виде небольших пучков и челки, пучки из кос.

Головные уборы, украшения, косметика. В английском обществе в начале XVII века ощущается интерес к античности. Это проявляется в архитектуре, прикладном искусстве, костюме. Появляются разные ткани, новые отделки. И если в начале XVII века линии костюмов почти не изменились по сравнению с XVI веком, сохранив вычурность форм, возникших в конце столетия, в период царствования королевы Елизаветы, то с 20-х годов начинает ощущаться французская мода. Тонкий вкус, утонченность, изящество, противопоставление изысканности простоте, живописность характерны для костюмов этого времени. Модным становится белый цвет. Но новшества были встречены не всеми одинаково приветливо. В своей книге "Правда нашего времени" Генри Пичам писал: "...почему именно англичане так жаждут нового в моде и почему они сами ничего не могут выдумать? Этому и обязаны своим появлением резаный камзол, длинные, сужающиеся к колену штаны, усыпанные драгоценными камнями подвязки, свисающие до самых башмаков, раздушенные парики в качестве доказательства того, что отсутствие собственных волос может быть возмещено за деньги; все это и подобные им безумства были несвойственны нашим предкам"^*.

^* (Цит. по кн.: Мерцалова М. Н. История костюма. М., "Искусство", 1972, с. 101.)

Головные уборы были разнообразными - каждый мужчина стремился носить шляпу оригинального фасона. Но отличие было в большинстве случаев только в величине полей и высоте тульи. Цвета шляп были разнообразны: носили черные, белые, коричневые, желтые шляпы, украшенные перьями, пряжками. Молодежь, следуя иностранной моде, украшала шляпы цветами. Часто размеры так увеличивались, что шляпа вполне могла заменить зонт. Шляпы делались из мягких и жестких материалов - фетра, сукна, шерсти, кожи, замши, велюра. Мелкие буржуа, ремесленники, крестьяне носили шапки и шляпы из более грубых, низкосортных материалов, скромно украшенные лентой или жгутом. Пуритане носили строгие, чопорные шляпы с высокой тульей.

Женские головные уборы по сравнению с XVI веком изменились мало. Носили чепцы и головные уборы гейбл, хоутс, капюшоны, маленькие бархатные плоские шапочки, расшитые шнурами, капоры, платки.

На улицу надевали поверх маленьких головных уборов шляпу больших размеров, получившую название "пуританской". Аристократки носили большие фетровые мягкие шляпы со страусовыми перьями, чепцы из кружев наподобие популярного головного убора "а-ля Фонтанж".

Женские головные уборы разделялись на праздничные и будничные. Так, шляпу с большими полями и со спускающимися страусовыми перьями носили только при наличии костюмов для прогулок, верховой езды, появляются шляпы-"амазонки". Само название говорит о ее характере: это небольшая шляпа с отогнутыми маленькими полями, с лентой вокруг тульи и длинной вуалью. На ночь на прически надевали чепцы.

Украшения. Косметика. В начале XVII века украшений носили мало, но в конце правления лорда-протектора Оливера Кромвеля (1657-1659) распространяется мода на украшение причесок и шляп дорогими камнями. Появляются нити из серого и розового жемчуга, подвески из опала.

Французская мода на мушки пришла в 20-е годы и в Англию. Несмотря на все протесты блюстителей нравов, модницы накрепляли их на лицо в большом количестве. В высшем обществе было принято употреблять белила и румяна, ароматические масла и духи, пудру и помады.

Обычаи того времени требовали от женщин прикрывать лицо при выходе на улицу, поэтому стали носить бархатные или шелковые черные маски. Формы масок были различны. Некоторые крепились при помощи крючков за ушами, другие напоминали веера - придерживались при помощи ручки. Маска защищала от солнца, ветра, дождя.

Прически Голландии

Общая характеристика

Расцвет абсолютизма в XVII веке не смог затормозить развитие нового класса - буржуазии, зародившегося в феодальном обществе. Победившая буржуазная революция в Северных Нидерландах привела к образованию из мелких разрозненных провинций единого государства, названного Голландией по наименованию наиболее крупной провинции. Ранее европейские страны не знали такого вида управления. Крупная буржуазия, возглавив массы народа, сумела захватить власть в свои руки и свергнуть господство испанского абсолютизма и мучительное угнетение католической церкви. Страна, освобожденная от иноземного рабства, стала быстро развиваться и вскоре стала "...образцовой капиталистической страной XVII столетия"^*. Быстро развивавшиеся судостроение, текстильная промышленность приносили буржуазии большие доходы. Но они не шли ни в какое сравнение с барышами, которые давала посредническая торговля. Несмотря на внешнее благополучие, классовая борьба продолжала обостряться; крестьяне, мелкие ремесленники разорялись. Но она еще не проявилась так сильно благодаря общности национальных интересов, победе освободительного движения в борьбе против испанских захватчиков. Голландская культура, освободившись от плена католицизма, создает шедевры реалистического искусства.

^* (Маркс К. Капитал.- Маркс К., Энгельс Ф. Соч., т. 23, с. 761.)

Отдельные виды искусства, в особенности живопись, достигают небывалого расцвета. Имена Яна Стена, Мейнарда Хоббема, Якоба ван Рейсдаля, Франца Хальса, Рембрандта Харменса ван Рейна, Адриана ван Остаде, Питера Пауля Рубенса известны всему миру. Художники изображали окружающую действительность в реалистической манере.

Портреты Франца Хальса, Герарда Терборха Рубена достаточно полно передают облик современников.

Основные виды и формы причесок

Головные уборы, украшения, косметика

В начале XVII века, в 20-30-е годы, мужские костюмы сохранили старые формы. Только позднее они начинают испытывать французское влияние. Простота форм является характерной чертой голландского костюма. Отсутствие изысканных линий, мягкая фактура, преобладание темных тонов отличали костюмы Голландии от английских или французских.

Женские костюмы некоторое время испытывали и влияние чужеземцев, но со второй половины XVII века появляются костюмы, ставшие позднее "классическими", исчезают элементы испанского и французского костюмов. Начинают преобладать упрощенные формы, создающие ощущение единого целого.

Из головных уборов голландцы носили невысокие шляпы с широкими полями - тулью украшали лентой темного цвета, бареты с пряжкой на боку, небольшие войлочные или фетровые колпаки. Буржуа предпочитали шляпы остроконечной формы, с небольшими круглыми полями. Солдаты носили шлемы и головные уборы из кожи, замши.

Женщины надевали всюду небольшие изящные чепцы, которые увековечены на полотнах голландских мастеров живописи. Чепцы органично сочетаются со всем обликом скромной голландской женщины. Иногда дамы надевали маленькие шапочки, поверх которых водружали плоскую шляпу с большими полями. На улицу поверх чепцов из тонкого полотна набрасывали шерстяное покрывало. Носили вуали, шарфы.

Косметика не была распространена. Возможно, она считалась одним из проявлений ненавистного испанского владычества, так как ею увлекались чопорные испанские гранды.

Вопросы и задания

1. Какие события происходили в XVII веке во Франции? Расскажите о прическах населения. Зарисуйте их.

2. Эстетический идеал этого времени. Расскажите о влиянии стиля барокко на прически.

3. Расскажите о прическах на париках.

4. Кто диктовал моды в области костюма и прически; какие черты были общими для английских, французских и голландских причесок?

5. Назовите скульпторов, художников этого периода, их произведения.

6. Какие произведения, пьесы могут быть оформлены прическами, с которыми вы познакомились?

7. Назовите театральные постановки, кинофильмы, которые отражают быт и нравы Франции XVII века

Раздел 3. Европейские прически 18 века

XVIII век принес большинству стран Европы долгожданное освобождение от гнета феодальных отношений, ставших тормозом для дальнейшего развития общества. Бурное развитие промышленности и торговли сопровождалось ожесточенной борьбой классов, нарастанием противоречий, нагнетанием революционной атмосферы. В ряде стран происходят буржуазные революции, которые ломали устаревшие государственные устои. Как уже говорилось выше, в Англии и Голландии в результате промышленного переворота крупная буржуазия захватила власть в свои руки.

В искусстве на смену стилю барокко в XVIII веке приходит более изящный, декоративный стиль рококо. Название его происходит от французского слова "рокайль", которое означает "украшение", "элемент декора в форме раковины". Этот стиль получил развитие в первой половине XVIII века в живописи, скульптуре, архитектуре. Стиль рококо проявился и в оформлении интерьера. Сложные лепные узоры, отказ от прямых линий, сочетание цветочных гирлянд с путти^* и завитками стали характерными для этого стиля. В убранстве помещений - внутренних покоев, будуаров - используют светлые шелка, позолоту и зеркала; фарфор сочетается с резным деревом, выполненным руками выдающихся мастеров.

^* (Путти - крылатые мальчики.)

Стиль рококо оказал большое влияние на костюм и прическу.

Под влиянием нового стиля изменился эстетический идеал. Если стиль барокко налагал на все печать величавости, помпезности, перегруженности, утяжеленности, что отражалось в костюмах и прическах, то стиль рококо, наоборот, принес воздушность, изящество и легкость, утонченную хрупкость и изнеженность. Исчезают черты силы и мужества в мужских портретах. Их сменяет искусственность, инфантильность, вялость. И мужчины и женщины напоминают кукол, разодетых в шелка, без возраста и индивидуальности. Светлые парики, белила и румяна скрывали возраст.

Лекция 8. Французские прически в период великой директории

Поражение Франции в Семилетней войне (1756-1763), потеря колоний, приносивших большие доходы, непрерывные восстания городской бедноты, несшей непосильное бремя налогов и различных повинностей, значительно ослабили французскую монархию. Королевский двор продолжал жить привычной для него жизнью: балы, увеселения, охота, театральные представления, на которые тратились огромные деньги. Королю Людовику XIV приписывают знаменитую по своему цинизму и легкомыслию фразу: "После нас - хоть потоп!" И "потоп" наступил: в 1789 году совершилась буржуазная революция, явившаяся результатом длительного кризиса феодально-абсолютистской системы. Революция оказала большое влияние на развитие капитализма в Европе и Америке.

В. И. Ленин писал: "... возьмите великую французскую революцию. Она недаром называется великой. Для своего класса, для которого она работала, для буржуазии, она сделала так много, что весь XIX век, тот век, который дал цивилизацию и культуру всему человечеству, прошел под знаком французской революции. Он во всех концах мира только то и делал, что проводил, осуществлял по частям, доделывал то, что создали великие французские революционеры буржуазии, интересам которой они служили, хотя они этого и не сознавали, прикрываясь словами о свободе, равенстве и братстве"^*.

Во второй половине XVIII века в европейской культуре возникает новое течение - классицизм, связанное с возрождением интереса к прекрасным образцам античного мира. В это время начались раскопки в древних городах Помпеях и Геркуланум - интерес к ним был необыкновенный. Классицизм оказал особое влияние на общественную жизнь и моды Франции. Французы с воодушевлением стремились возродить идеалы античности. К. Маркс, объясняя причину этого явления, писал, что в то время люди стремились преобразовать себя и окружающий мир, создать новое, никогда еще не существовавшее. Буржуазное общество нуждалось в героизме. В период развития революционных событий политическое господство переходило от одного класса к другому. С 1795 года наступил период Директории, продолжавшийся до 1799 года. Революция оказала свое влияние и на моды. Французский модный журнал этого времени отмечал, что костюм парижанина отличался не только изяществом - он отражал политические убеждения. Действительно, по внешнему виду можно было определить, к какой политической группировке принадлежит человек, каких придерживается взглядов.

В период французской революции представление о красоте сильно изменилось. Олицетворением женской красоты стала героиня баррикад и участница взятия Бастилии знаменитая Теруань де Мерикур. Она была среднего роста, с красивыми чертами лица, темными волосами.

Женщины ждали, что революция принесет им равноправие, новый образ жизни, поэтому образцом для подражания стали люди сильные, смелые.

Идеалом мужской красоты были вожди революции - Марат, Робеспьер. Во времена Директории прекрасной считалась естественность, простота, гармония линий.

Основные виды и формы причесок

Прическа горожан представляла свободно распущенные по плечам волосы. Длина их то увеличивалась, то сокращалась. Иногда на лбу выстригалась челка (рис. 80 и 81), а на затылке завязывался хвост. Впоследствии эта прическа стала более аккуратной и среди буржуа получила название "поросячий хвост", так как волосы распускали в виде небольшого хвостика. Цвет волос в прическах был естественным. Буржуа надевали небольшие парики орехового или каштанового цвета, члены Конвента ввели в моду прическу "патри-от-элегант", а также прически граждан Древнего Рима. Короткая стрижка с челками, завитые волосы в виде копны надо лбом имели массу вариантов. Иногда волосы слегка припудривали, придавая им матовый оттенок. Зачастую прически рождались экспромтом. Великий французский трагический актер Тальма, исполняя роль Тита в пьесе Вольтера "Брут", изменил свою внешность: он отказался от привычных для публики костюмов и парика, заменив их тогой и прической из собственных волос, как на римском бюсте. На зрителей это произвело ошеломляющее впечатление. Не прошло и недели, как все молодые люди стали остригать свои длинные волосы, как Тальма. Так спектакль стал причиной возникновения самой популярной прически - "а-ля Титус" (по имени римского императора Тита Веспасиана). Другая, не менее популярная прическа, "а-ля Каракалла", также появилась во время увлечения античностью - в память о свирепом императоре Каракалле (рис. 82).

В период Директории (1795-1799) появляются экстравагантные, карикатурные прически, состоящие из массы завитых волос, с затылка зачесанных наперед. С боков, на висках, заплеталось по одной тонкой косичке, они сзади соединялись и перевязывались. Эти прически (рис. 83 и 83а) носили щеголи - "мюскадены" и "инкруаябли"^*, как их насмешливо называли окружающие. Они очень красочно представлены на карикатурах Карла Берне. Вернувшиеся из эмиграции молодые люди, происходившие из буржуа и горожан, не отличались ни родовитостью, ни образованием. Вместе с тем они всячески хотели противопоставить себя революционному народу. К ним присоединилась "золотая молодежь", которая также пыталась создать что-то новое в моде. Во времена Директории революционные традиции уступают место умеренности. Из-за границы возвращаются преследуемые роялисты, наследникам казненных возвращают земли и конфискованное имущество. Молодые люди устраивают сборища, клубы, "балы жертв", участниками которых могли быть только пострадавшие от революции. Все эти мероприятия носили "привкус смерти". Например, во время танцев, приглашая даму или отводя ее на место, кавалер отвешивал ей поклон резким движением головы, подражая конвульсиям казненного. Особенно утонченные щеголи использовали этот мотив и в прическе, получившей название "жертва". При ней выбривалась большая часть затылка, будто бы "под висельника". Ее отважились носить даже некоторые дамы. Дополнением к этой прическе были красные ленты или ожерелья на шее, плотно ее облегавшие, которые имитировали след топора. Постепенно кроме этих рискованных причесок появляются парики небольших размеров из светлых волос. Появляются прически "собачьи и кошачьи уши" (рис. 84 и 84а) в противовес короткой стрижке революционеров. Длинные, слегка подвитые пряди волос небрежно спадали с висков, напоминая уши спаниеля. "Золотая молодежь" начинает вводить в моду прически XVIII века - типа "еж", "щетка": волосы при этих прическах должны были торчать вверх, сзади заплетали косу или завязывали узел, петлю из волос перевязывали черной лентой или украшали розеткой.

^* (Инкруаябль - очень модный, щеголь невероятный (франц.).)

Мужчины чисто выбривали лицо, появилась мода на бакенбарды-"фавориты": они являлись как бы продолжением прически, неширокой полосой спускаясь вдоль щек (рис. 85). Их завивали, аккуратно подстригали. Бороды и усы носили очень редко. В народе носили небольшие бороды, придавая им форму подковы, "жабо", "эспаньолки".

Женские прически периода Директории подражают античной моде. Парикмахеры изучают прически греческих и римских красавиц, рисунки, скульптурные портреты древности. Возникают варианты причесок с пучками, косами, короткими локонами "под Тита".

Самые смелые модницы рисковали даже носить прическу "а-ля соваж" ("дикарка"). Она напоминала прическу "инкруаябль": длинные пряди волос в беспорядке спадали на плечи и грудь. Аристократки продолжали носить парики с высокими прическами, но они несколько изменились по сравнению с модами времен королевы Марии-Антуанетты. Исчезли завитые букли, теперь волосы взбивались легкой пеной, укладывались легкими облаками надо лбом и висками. Вниз, на шею, спускали один или два локона с каждой стороны.

Добавлением к прическам были шарфы. Распространилась прическа из мелко завитых кудряшек типа "а-ля мутон" ("под барана"). Стало модно менять парики в зависимости от времени дня. Так, утром надевали мальчишеский белокурый паричок, днем, на прогулку или для визитов, - рыжий или каштановый, а вечером - черный. Если волос для прически не хватало, использовали искусственные. Красавица мадам Тальен, испанка по происхождению, вводит в моду парик белого цвета, оттенявший ее прекрасные темные глаза. Она часто придумывала различные прически с короткими стрижками, прибегая к парикам, причесанным "под Тита".

"Мервьез" ("чудесники"), как их называли в простонародье, были необыкновенно изобретательны в прическах. Это они осмелились носить прически типа "жертва", "висельник".

Женщины из народа продолжали придерживаться строгих нравов. Носили простые прически с косами и пучками, уложенными на затылке или на темени, покрыв их чепцом. Иногда косы укрепляли над ушами.

Головные уборы, украшения, косметика

Во времена Великой французской революции 1789 года и Директории размеры головных уборов значительно уменьшились. Нередко женский головной убор состоял из одной ленты, которая сочетала в себе цвета национального флага.

Носили шляпы с острым верхом и трехцветными лентами, кокардой или шнурами. Треугольные шляпы носили военные-эти шляпы претерпели некоторые изменения. В конце века появилась шляпа "сахарная голова", обвитая трехцветной лентой. Несколько лет спустя ее сменила низкая шляпа с прямыми полями. Носили колпаки, получившие наименование "фригийских", появились цилиндры. Крестьяне носили широкополые войлочные шляпы.

Женщины подражали мужчинам: носили мужские фетровые шляпы с большими полями "а-ля Генрих IV", с национальной кокардой и страусовыми перьями. С изменением причесок появились небольшие кокетливые чепчики "а-ля Шарлотта Корде", соломенные шляпки, убранные цветами и лентами, кружевные наколки. С распространением античных причесок в моду вошли сетки из тонких нитей, шнуров, лент, легкие покрывала, кружевные накидки наподобие испанских.

Начинают носить тюрбаны из муслина, шелка, легкого шифона, чалмы, украшенные драгоценностями. Были специальные головные уборы, которые надевали на ночь для сохранения прически. Другие головные уборы были только для улицы или для балов. Часто бальные уборы представляли собой диадему, или обруч, или сетку, расшитую блестками, жемчугом, в моде были и перья. Девушки носили венки из живых или искусственных цветов, ленты.

Революционные законы потребовали от населения отказа от внешнего украшательства. Поэтому на некоторое время количество украшений сократилось до минимума. Но во времена Директории страсть к драгоценностям вспыхнула с небывалой силой. Начали носить не только настоящие камни, но и подделки в гребнях, заколках, шпильках, даже окантованные камни Бастилии в серьгах, кольцах, браслетах. Стали модны украшения античности.

В годы революции косметика была отвергнута, но во времена Директории к ней опять вернулись.

Лекция 9. Английские и Немецкие прически

Бурное развитие экономики, своеобразие географического положения выдвинули Англию в число передовых стран Европы. Англия имела сильный флот, быстро развивалась промышленность и торговля. Буржуазная революция ликвидировала феодальные отношения в стране и способствовала союзу крупной буржуазии с землевладельцами. Промышленный переворот стимулировал развитие точных наук, литературы и искусства.

В это время в Англию начинают проникать французские моды, которые быстро завоевали общее признание. И только в конце XVIII века начинает проявляться "английский стиль" со своими индивидуальными особенностями, ярким национальным колоритом. Королевский двор больше не является центром моды - она рождается в аристократических и буржуазных кругах.

Основные виды и формы причесок

Прически первой половины XVIII века в Англии отличались простотой линий, отсутствием нагромождений и вычурности. С распространением журналов в английских прическах начинает ощущаться французское влияние, но, несмотря на это, некоторые англичане сохраняют национальные особенности: строгость линий, простые детали причесок, отсутствие париков, использование собственных волос.

Аристократы надевали парики с перечисленными прическами, но размеры париков были значительно меньше французских, завивка концентрировалась на бридах парика, надо лбом взбивались высокие тупеи. Волосы на макушке не завивали, а приглаживали.

Увлечение париками началось у англичан еще в середине XVII века, но носили их только богатые люди и придворные, так как они стоили очень дорого. Парики имели специфическую форму: разделялись на три части, затылок не завивался, лицо окружали тугие локоны. Завивка на английских париках отличалась от французских париков тем, что сильно завивали бриды, а не макушку и виски.

Парики делались как из натуральных волос, так и из шерсти, шелковых или шерстяных нитей, волокон кукурузы, проса. Форма париков зависела от материального положения. Чем беднее был обладатель парика, тем скромнее была прическа и сам парик.

С распространением стиля рококо появляются маленькие пудреные парики с прическами типа "еж", "щетка", "крылья голубя". Часто эти прически делались из собственных волос, обсыпанных пудрой. Распространяются различные варианты причесок - с косой и хвостом сзади, с боковыми тугими буклями над ушами, - их украшали обычно черной лентой.

Виконт Болинброк стал носить парик небольшого размера, который первое время вызывал насмешки придворных и даже самой королевы. Но это не только не уменьшило моду на парики, а, наоборот, упрочило ее и привело к тому, что все вельможи при королевском дворе быстро приобрели такие же парики. Новые прически на париках не смогли продлить моду на ношение париков. В 1720 году на смену парикам пришли прически из собственных волос - типа "еж", "крылья голубя". Волосы завивались и укладывались согласно названиям.

С 70-х годов с большим опозданием по сравнению с французскими модами появляются прически "яйцеобразной" формы, получившие названия "греческий тупей" ("тупе грек"). Некоторые парикмахеры через десять лет возвращаются к парику, используя его для этой прически.

Известный художник Уильям Хогарт (1697-1764) в серии портретов изобразил парики разных фасонов. В большинстве это парики вельмож, которые надевали их в торжественных случаях, на заседания и празднества. Эти парики можно разделить на три вида: старинные парики с прическами, которые носили во времена короля Карла II: прическа состояла из длинных локонов, спускавшихся на спину и закрывавших лопатки; локоны завивали свободно; парики меньшего размера: прическа на них выполнялась в виде горизонтальных волн, которые рядами были завиты при помощи горячей завивки или холодной укладки; волны располагались на уровне шеи; более модные парики: волосы на этих париках подстригались неодинаково - с затылка спускалась самая длинная прядь, имевшая форму завитой ленты (эту прядь называли "лисий хвост" и украшали лентой ниже затылка); над ушами волосы завивались и укладывались в один или два валика, получивших название "клабз" ("дубинки"). Часто для устойчивости буклей под них подкладывали пучки шерсти.

Парики первого вида носили только самые высокопоставленные чиновники в официальных случаях, а также духовные лица. Второго - более широкий круг людей, включая военных. Во времена правления королевы Анны придворные не должны были носить парики второго варианта, появление в нем считалось неприличным. Носить их ежедневно могли люди среднего достатка. Третий вид парика появился значительно позднее. Так как мода на парики стала исчезать, то уже в 60-е годы щеголи начали изобретать себе прически из собственных волос, распуская их длинными прядями, - завивка отсутствовала. Изменение в прическах привело к тому, что парикмахеры были вынуждены обратиться к королю с просьбой узаконить обязательное ношение париков для возрождения парикмахерского дела, которое пришло в упадок из-за отсутствия заказов.

Аристократы-щеголи всегда стремились выделиться из окружающей толпы. Так, в 60-е годы некоторые представители так называемой "золотой молодежи", приехавшей из Италии, основали клуб "макарони" в противоположность существовавшему ранее клубу "бифштекс". "Макарони" старались экстравагантностью внешнего вида подчеркнуть свою индивидуальность. Особенно примечательной была их прическа: волосяные пряди взбивались надо лбом так, чтобы придать им форму дыни. На затылке спускалась пышная коса или прядь волос, которую перевязывали лентой посередине, и получались две дыни меньшего размера. Мода "макарони" была распространена преимущественно среди богатой молодежи, которой покровительствовал принц Уэльский и его друг лорд Фокс. Манеру "макарони" в последующие годы переняли молодые щеголи среднего достатка. Теперь невозможно было отличить аристократических модников от клерков и приказчиков. Сельские жители париков не носили.

Постепенно парики исчезли. Только судьи, ученые, чиновники муниципалитета и парламента продолжали носить их по особому постановлению до 1750 года. Форма париков была удлиненная, это были алонжевые французские парики, но значительно уменьшившиеся в размерах, их стали делать из шерсти животных и волокон растений, из шелковых нитей.

Члены парламента из буржуа, прозванные еще в XVII веке "круглоголовыми" за свою короткую стрижку, оставались ей верны, отказавшись от длинных, пышных, изящных локонов, напоминавших прическу короля Карла II. В конце XVIII века законодателем мод в Англии стал лорд Брюммелл. Хорошие манеры, незаурядный вкус вскоре сделали его идолом элегантной молодежи. Именно он создал тип "денди", вошедший в моду в XIX веке, в эпоху байронизма. Моде, созданной Брюммеллом, следовали не только богатые, знатные, но и среднего достатка молодые люди. Основной чертой новой моды была общая демократизация.

В конце XVIII века прически стали особенно зависеть от принадлежности к политической партии. В 1795 году был принят налог на пудру, и виги стали носить коротко остриженные волосы. Возможно, это был своеобразный вариант французской прически типа "жертва", "под висельника", которая в Англии получила название "гильотина". Несмотря на такое необычное название, эта прическа быстро распространялась по всей стране и ее колониям.

Только тори, злейшие враги вигов, продолжали носить пудреные прически, получив за это прозвище "морские свинки". На портретах английских художников А. Гейнсборо, Дж. Рейнолдса парики почти не встречаются, возможно, их еще носили люди более консервативных взглядов, но в целом мода на них уже прошла и не возродилась так широко, как это было в XVII и XVIII веках, больше никогда.

Прически английских женщин, так же как и мужчин, были изящны и просты. К ним предъявлялись требования естественности и строгости. Из причесок, пришедших из Франции, оставалась популярной "фонтанж комод" ("фонтанж удобная"). Завитые волосы произвольно укладывались по высокой кружевной наколке.

Во второй половине XVIII века прически на париках значительно уменьшаются в размерах. Ощущается стремление к индивидуальному решению, упрощению, женственности. В то время, когда были распространены прически "макарони", у женщин входят в моду высоко взбитые коки в прическах из собственных волос. Но в 80-е годы французские каркасные парики оказали влияние на общий силуэт английских причесок. Это были сооружения из волос, лент, помады и пудры. Прически были значительно скромнее французских, но делались все же несколько часов и стоили очень дорого. Парикмахеры-куафёры должны были не только завить и уложить волосы, но и украсить их драгоценностями и перьями. Прически сооружались раз в несколько недель, волосы на ночь не распускали и не расчесывали. Для сохранения прически голову клали на ночь на деревянные, обтянутые шелком подставки или спали сидя в кресле. Некоторые дамы предпочитали коротка стричь свои волосы, прикрывая их париком, шиньоном. В отличие от французских париков, которые порой украшались даже громоздкими бутафорскими изделиями, например моделью судна с парусами, английские парики были значительно скромнее. Герцогиня Девонширская ввела моду украшать парики перьями. Так, в 1775 году она украсила прическу двумя подаренными ей страусовыми перьями двухметровой длины. После этого многие аристократки начали носить в прическе по четыре-пять длинных перьев. Эта мода продержалась довольно долго. На полотнах, изображавших дам высшего света, художнику Рейнольдсу пришлось в значительной мере укорачивать перья, так как они "не влезали" в портрет. Эта мода дала повод для создания забавных злых карикатур.

Другой законодательницей моды к концу XVIII века считалась артистка мисс Эбингтон. Хороший вкус, стремление к меньшей чопорности, непринужденность, романтичность отличали ее прически.

Возможно, под ее влиянием появились прически из распущенных завитых локонов, подхваченных вокруг головы лентой, бархоткой.

Головные уборы, украшения, косметика

Женская одежда, так же как и мужская, испытывала влияние французских мод, ставших общеевропейскими, но постепенно костюмы, отдав небольшую дань художественному стилю рококо, становятся проще.

В XVIII веке англичане носили шляпы с круглыми полями, получившие название "квакерских", низкие фетровые шляпы, треуголки. Позднее появляются шляпы с высокими тульями, вокруг тульи завязывали ленты; шляпы украшались пряжками, бантами.

Основной головной убор женщин - кружевной чепчик с лентами и бантами. Названия их были произвольными, часто не имевшими никакого отношения к форме прически. Так, например, носили чепец "Тереза", "летучий". На улицу надевали легкие косынки из кружев и газа, батиста. Манеру завязывать ленты или концы газовой косынки под подбородком, а затем на затылке аристократические дамы переняли у торговок Ковентгарденского рынка. Головные уборы в виде тюрбанов, широкополые соломенные шляпы с лентами вокруг тульи, которые мы видим на полотнах художников Ромнея, Рейнольдса, приобретают массу поклонниц.

Городок близ Лондона - Дунстабль славился изготовлением изящных соломенных шляп, которые так и назывались - дунстабль.

Несмотря на свою строгость и чопорность, англичанки тоже применяли косметику - пудру, помаду, белила. Употребляли ее и женщины и мужчины.

Немецкие прически

Общая характеристика

Состоятельные слои населения Германии следовали французской моде, которая стала общеевропейской. Ни протесты духовенства, ни дороговизна париков не могли остановить придворных, буржуа, чиновников. Трудно было сразу по внешнему виду отличить буржуа от ремесленника. Приходившие и" Парижа журналы давали возможность немцам следить за появлением новых причесок.

В первой половине XVIII века носили французские парики алонжевые, "грива", "пудель". Но некоторые стали завивать собственные волосы, постепенно отказываясь от париков. Вскоре большие, тяжелые парики остались принадлежностью только судейских, ученых и врачей.

Во второй половине XVIII века парики снова входят в моду благодаря королю Фридриху I, который выписывал для себя дорогие парики из Парижа, а затем втридорога перепродавал их придворным. Парикмахерское дело в Германии развивалось под присмотром королевского двора. Для ознакомления с развитием парикмахерского искусства в Англию и Францию систематически посылались специальные чиновники, художники, цирюльники. В стране открылись мастерские по изготовлению париков.

Со временем размеры париков значительно уменьшились, вскоре они вообще были заменены небольшой волосяной накладкой, и потом прически стали делать из собственных волос, пудря их на висках. Пудра стоила дорого, поэтому часто использовали муку. Буржуа, горожане продолжали носить парики небольшого размера.

Король Фридрих I изобрел прическу, которая быстро распространилась по всей Европе и проникла в Россию. Прическа состояла из зачесанных назад волос, завязанных черной лентой у шеи. Прическа затем видоизменялась, появились боковые букли над ушами, сзади хвост стали туго обвивать лентой или помещать в мешочек из муара, шелка, бархата. Длина хвоста менялась - то удлинялась, то укорачивалась. Названия вариантов были различны, часто они абсолютно не соответствовали форме прически. Прическа с "хвостом" дольше всего продержалась в армии, так как была введена среди официальных чинов специальным указом. В целом мужские прически были однотипны, так как все подражали королю. В это время они были скромны и строги.

Женщины всецело подражали европейской моде. В начале XVIII века многие носили прически типа "фонтанж", делая их из собственных волос. Волосы крепились на кружевных или гофрированных наколках. Прическа "фонтанж" не имела той легкости и изящества, которыми отличался ее французский прототип. Во второй половине XVIII века носят прически "яйцевидной" формы. Прически отличались плотностью и тяжеловесностью. Волосы сильно помадили и пудрили. Прическа требсвала большой массы волос, поэтому стали прибегать к помощи париков. Немецкие парики сильно отличались от французских и английских. Они были причесаны на европейский манер, но перегружены отдельными деталями - валиками, буклями. Прически украшали на самом верху парика маленькими муслиновыми чепчиками, цветами. Прически придворных были значительно замысловатее, выше. Распространенной формой была конусообразная. Эти прически оставляли открытым лоб, на шею спускались один или два змеевидных локона. В немецких прическах отсутствуют украшения из перьев или бутафории, которые были характерны для причесок Франции этого времени. В прическах проявлялся национальный характер. Женщины из низов носилн косы, уложенные "баранками" над ушами, "корзинками" или пучками на затылке, макушке.

Лекция 10. Французские прически в начале 18 века

В начале XIX века моду продолжает диктовать Франция. На смену классицизму в искусстве приходит стиль ампир, что в переводе с французского означает "империя". Этот художественный стиль называют также поздним классицизмом. Он появился в первой четверти XIX века во всех странах Европы. Но родиной ампира считается Франция времен Наполеона I, который, воспользовавшись кризисом Директории, в союзе с крупной буржуазией совершил государственный переворот и в 1804 году объявил себя императором. Он считал, что искусство должно способствовать прославлению его личности и воинских подвигов. Наполеон мечтал о возрождении великолепия Римской империи. Поэтому во Франции начинает проявляться бурный интерес к античности. Законодателями мод во время первой империи явились ближайшие друзья императрицы Жозефины, жены Наполеона.

С 1805 по 1814 год моды менялись чрезвычайно часто, и ни один журнал не мог уследить за всеми их изменениями. Влияние античного искусства сказывалось на внешнем облике французов. В магазинах шляп и парикмахерских помещались бюсты античных богов и граждан античной эпохи. В прическах начали подражать античным модам Греции и Рима. Перенимались также линии одежды, в основном женской, украшения.

Изменение художественных направлений повлекло за собой появление нового понимания красоты. Напыщенного вельможу сменил образованный и отважный, элегантный и деловой мужчина. Умение со вкусом одеваться и великолепно танцевать теперь уже ни в коей мере не могло заменить каких бы то ни было деловых качеств, образованности, ума. В женщинах ценились томность, мечтательность, меланхоличность, "интересная бледность".

Основные виды и формы причесок

Мужские прически со времен Директории изменились мало. Это были все те же коротко остриженные завитые волосы, красиво уложенные. Самыми популярными были прически типа "титус" и "каракалла". Парики с прическами типа "кошелек", "узел", "крысиный хвост" больше не появлялись. Волосы вновь обрели естественный цвет, так как пудра вышла из моды. Разнообразились прически проборами - прямым, боковым, сквозным (рис. 88). Дополнением причесок стали небольшие бакенбарды - "фавориты" (рис. 89). При них иногда носили небольшие усы. Бороды носили крайне редко, и то типа "жабо".

Рис. 88

Женские прически стиля ампир в корне отличались от причесок XVIII века. Античные прически, которые появились во времена Великой французской революции 1789 года и Директории, продолжали пользоваться популярностью. Их дополняли "египетские" прически, распространившиеся среди дам высшего общества после египетского похода Наполеона. Они были значительно осовременены. Парикмахеры соблюдали общий силуэт, а в остальном женщины полагались на собственную фантазию. Прославленные красавицы, светские "львицы" этого времени мадам Тальен и мадам Рекамье вводили в моду все новые и новые придуманные ими прически. С 1801 года среди женщин распространяются прически из коротких, завитых в локоны волос, которые походили на мужские прически "титус" и "каракалла". С 1803 года волосы в прическах удлинились. Появилась прическа "а-ля Нинон", при которой волосы на лбу завивались в легкую челку, на висках локоны были более крупные и тугие, на затылке укладывали тугой, плоский шиньон.

Рис. 89

Прически стиля ампир способствовали развитию парикмахерского искусства, так как создавались из множества разнообразных видов локонов, которые получили названия от своей формы; трубчатые, ленточные, спиралеобразные, типа стружки.

Обязательным элементом "античных" причесок XIX века стал пучок или искусно сделанный шиньон, который прикреплялся при помощи шпилек, гребней или сеток. Иногда подкалывали каркас конусообразной формы. С 1811 года в моду входят букли, которые располагались надо лбом, концентрируясь в небольшие полушария. С 1813 года начинают появляться высокие прически, среди них выделяли "китайскую", по названию модной оперы "Китайский земледелец". Волосы гладко зачесывались вверх и скалывались в продолговатый пучок, наподобие петушиного гребня, у основания пучок перевивался лентой, тонкие, небольшие локоны дополняли прическу.

Все прически начала XIX века наглядно демонстрируют мастерство парикмахеров, их высокий вкус, фантазию. Это время в истории причесок считается периодом блистательного показа профессиональных навыков, техники в области стрижек, завивки и укладки.

С 1820 года появляется новый силуэт прически, получивший дальнейшее распространение в 30-е годы. Ее характерной деталью был пробор - зигзагообразный, прямой, боковой. Отсутствие челок сделало прически более строгими, дополнением стали пучки локонов, расположенные над ушами, высокий пучок из кос крепился на макушке. Когда естественных волос для прически не хватало, прибегали к использованию шиньонов, которые заранее завивались и укладывались.

Разберем несколько причесок более подробно. "Портрет мадам Рекамье" Франсуа Жерара: красивая женщина предстает перед нами в легком, почти прозрачном одеянии античного образца, полулежа на изящной кушетке. Прическа напоминает по силуэту греческую: волосы забраны вверх в небольшой пучок и сколоты золотой длинной шпилькой. Надо лбом прическа разделена прямым пробором, с каждого бока образуются небольшие "шторки", прикрывающие лоб, типа "греческого лампадиона".

На портрете Луи Давида изображена та же женщина. Но прическа совсем другая. Волосы коротко подстрижены, завиты отдельными мелкими прядями. На лбу черная лента, из-под которой выбиваются тонкие пряди, уложенные в легкую челку типа "титус".

Головные уборы, украшения, косметика

Большие изменения в общественной жизни - промышленный прогресс, развитие науки, техники, искусства - определили направление европейского костюма. Роль моды изменилась. Сфера ее влияния расширилась. Мода начинает воспитывать вкусы большой массы горожан. Развитие промышленности, торговли способствует частой смене ассортимента. Впервые стали распространяться массовые товары, которые создают видимость демократизации моды.

На протяжении всего XIX века моды в области костюма продолжает диктовать Франция. Это происходит потому, что легкая промышленность во Франции была хорошо развита, и потому, что именно здесь зародились и развились эстетические идеалы времени, воспринятые затем всей Европой.

На одежду первых пятнадцати лет XIX века сильно повлияли военные события, слава героев, личность Наполеона Бонапарта.

Возрастает роль "деловых людей". Строгость линий, практичность материалов, темная цветовая гамма приходит на смену пастельным тонам, блеску атласа и шелка костюмов стиля рококо. Понятие элегантности меняется. Раскопки Помпеи вызвали интерес к античности, и, в частности, к одежде; постепенно простота и скромность античных одежд заменяются более тяжеловесными одеяниями из бархата и шелка. Мужчины носят форменные мундиры, на придворные рауты надевают костюмы из дорогих тканей, расшитые золотым шитьем. Наряду с "греческой" модой появляется "турецкая". Одежда императорского двора и аристократии регламентировалась стилем ампир. Новая знать стала носить одежды простого покроя, но в то же время роскошные. Женские костюмы первых десятилетий напоминали античные хитоны и туники. Появившиеся в 1809 году корсеты делали фигуры более стройными и подтянутыми. Силуэт костюма напоминал колонну, детали вносили в костюм разнообразие. Были модны однотонные ткани с вышивкой, особенно белые муслины, батисты, расшитые белой гладью. В вышивках преобладали растительные мотивы- листья, цветы, гирлянды изящно свитых колосьев. Дополнением к легким одеждам, надеваемым, как правило, прямо на тело, были шали. Мода на них была так велика, что возникли романсы, танцы, названные "шаль". Шали привозили из Египта, Сирии, но самыми дорогими считались шали из Индии - одноцветные, с ярким бордюром и кистями или бахромой. Верхняя одежда зависела от сезона, погоды, времени суток.

Головные уборы. Мужские шляпы этого времени имеют цилиндрическую форму, дугообразные поля. Ширина полей увеличивается очень быстро. Материалом для шляп служат фетр, велюр, войлок. Модной становится высокая английская шляпа со средними полями.

В женских головных уборах преобладали мотивы восточной моды: разной формы тюрбаны, чалмы. Делались они из прозрачных, легких муслинов, шифонов, украшались эгретками. Появляются венгерские токи, всевозможной формы чепцы, небольшие соломенные шляпки с бархатными лентами вокруг тульи. Бальными головными уборами были драгоценные диадемы, венцы. Модные журналы предлагают шляпы для торжественных случаев, для повседневной носки- более двадцати фасонов. Форма шляпы менялась с изменением причесок. Так, самым распространенным фасоном становится "кибитка", "капотик". Некоторое время дамы носили изящные сетки, серповидные диадемы.

Украшения. Дамские прически стиля ампир богато декорировались всевозможными украшениями. Это были высокие гребни, которые служили не только украшением, но и своеобразной подставкой для пучков и локонов, длинные золотые шпильки с круглыми навершиями на концах, заколки. Часто украшение состояло из широкого или узкого обруча из драгоценного металла с пучком перьев или одним пером в центре. Отправляясь на бал, дамы украшали головы цветами, как естественными, так и искусственными - из шелка. Цветы сплетали в небольшие венки или гирлянды и укладывали вокруг пучков и локонов. Драгоценные камни, нити жемчуга придавали прическе более нарядный и торжественный вид, демонстрировали богатство хозяйки.

Косметика. В первые годы XIX века косметикой по сравнению с XVIII веком пользовались умеренно. Но дамы не отказались от духов и помад, красили волосы, придавая им модный каштановый оттенок.

Лекция 11. Западноевропейские прически второй половины XIX века

В процессе буржуазных революций капитализм, одержавший победу, укрепился в Европе и Америке. Середина и конец XIX столетия были ознаменованы обострением противоречий капиталистического общества, кризисом производства, появлением учения Маркса и Энгельса, первой партийной организации рабочего класса - Союза коммунистов. Усилились революционные выступления рабочего класса. Поражения Франции в войне 1870-1871 гг. приводят к восстанию парижского пролетариата. В 1871 году во Франции произошла революция. Она смела буржуазный государственный аппарат и создала государство нового типа - диктатуру пролетариата, - названное Парижской коммуной.

Пятидесятые годы XIX столетия пропагандировали салонную изысканность, сентиментальность. В архитектуре господствовало смешение стилей. Мерой красоты становится стоимость, крикливая роскошь. Прогрессивные произведения литературы и искусства дают яркие образы "униженных и оскорбленных".

XIX век по праву считается веком машин и парового двигателя, электричества и телеграфа, воздухоплавания и крупнейших научных открытий. Расширяется сеть железных дорог, получивших массовое использование. С изменением общественной жизни меняется и быт людей.

В моду входит увлечение спортом - коньками, теннисом. Женщины получают возможность пробовать свои силы в науке, искусстве, на производстве наравне с мужчинами.

Моды во Франции, а также в Европе с реставрацией Бурбонов испытывают влияние разных стилей. В 50-60-е годы XIX века распространяются силуэты, которые были модны при дворе французской королевы Марии-Антуанетты. Этот вновь возникший стиль получил название "второго рококо", так как повторял во многом линии и детали стиля рококо. Это повторение можно объяснить тем, что при дворе императрицы Евгении все увлекались модами казненной королевы. Сама императрица Евгения была большой ее поклонницей. "Второе рококо" иногда называют "выставочным стилем".

Конец XIX века (70-80-е годы) характерен распространением роскошных нарядов, отсутствием тонкого вкуса, смешением стилей. Демонстрация показного благополучия, семейного уюта, стремление к удобству характерны для нового стиля, созданного буржуазией и получившего название позитивизм. Меняется гамма цветов, материалы. С реставрацией Бурбонов возвращается кринолин.

Идеал красоты изменяется под давлением быстрого роста производительных сил. Популярным становится "деловой человек" - образованный, умный, наделенный волей и находчивостью. Во многом формированию этого образа помогают выпускаемые большими тиражами романы французского писателя-фантаста Жюля Верна. Его герои - инженеры, изобретатели, путешественники, врачи, конструкторы - наделены такой притягательной силой, что большинство мужчин начинают подражать им в костюме и прическе.

У женщин опять в моду входят кринолины, а затем турнюры. Они искажали естественные формы тела, поэтому красивой считалась атласная кожа, чистая, с матовым оттенком, которая была видна в сильно декольтированных бальных платьях. Модными считали высоких, стройных женщин. Во второй половине XIX века наблюдается быстрая смена силуэтов костюмов и причесок. Но все это характерно для высших слоев населения. Городские рабочие, крестьяне одевались скромно, дешево.

Основные виды и формы причесок

С 1876 года мужчины начинают косить новую прическу, получившую название "а-ля Капуль". Она представляла собой короткую стрижку сзади, спереди волосы разделялись прямым пробором и укладывались по бокам двумя ровными небольшими полукружиями (рис. 93). Эту прическу ввел в моду известный певец Капуль, который пользовался в это время шумным успехом. Некоторые мужчины носили прическу типа "бобрик", при которой волосы надо лбом подстригались коротко и торчали вверх в виде игл. Носили и другие прически, с длинными волосами.

Однотипные на первый взгляд прически разнообразились бородами и усами. Почти каждый второй носил небольшую бородку - "эспаньолку" и усы. Бородки имели форму "клинышка", "лопаточки", "жабо". Носили большие бороды, разделенные на две части, - они получили название "ласточкин хвост" (см. рис. 93). Носили узкие стрельчатые усы, торчащие в разные стороны, типа "а-ля Вильгельм", небольшие усы с завитыми вверх концами; некоторые фабрили концы усов, завивали щипцами, на ночь надевали специальные наусники для сохранения формы. Распространяется мода на ношение бакенбард самых разнообразных форм. При короткой стрижке отпускали бакенбарды вдоль щеки в виде небольшой полоски, в виде "сапога", "котлетки", "квадрата". Большую роль в форме бакенбард имела стрижка и завивка. Именно они делали бакенбарды непохожими одни на другие. Очень редко встречались небольшие бородки типа "жабо" с пробритой посередине подбородка дорожкой, которая получила название "дорожка благонамеренности". Бороды и усы носили все мужчины независимо от сословия. Обычные формы бородок - "подковкой", "веером"; носили также гигантские усы, подражая королю Виктору-Эммануилу.

Рис. 94

Во второй половине XIX века происходит довольно частая смена модных силуэтов женских причесок. Надо отметить, что каждая новая прическа не имела ничего общего с предыдущей, меняла свой силуэт, форму, элементы. Но общим во всех прическах было одно - все прически делались из длинных волос. Большую роль в прическах играла завивка, в которой проявилось высокое мастерство парикмахеров. Существовали частные салоны-парикмахерские.

Рис. 95

Для 50-х годов характерна прическа с прямым пробором, получившим название "пробор мадонны", с невысокими валиками над ушами. Волосы с затылка приподнимались и закалывались в массивный пучок. С 60-х годов распространяется прическа, имевшая более приземистый силуэт. Волосы надо лбом укладывались в объемные валики, волосы на затылке - в сетку из нитей или вышитый мешок. Валики, приподнимавшиеся над висками, напоминали по своей форме прическу XVI века, распространенную во Франции и Англии под названием "Мария Стюарт". Но теперь локоны укладывались сзади в пучок, некоторые опускались по бокам. Прическа получила название "а-ля курон" ("корона") (рис. 94). Пучки то спускались низко на шею, то приподнимались до ее середины, наличие валиков и прямого пробора было обязательным. Разновидностью этой прически была прическа типа "катоган" ("узел"), популярная среди мужчин во Франции в XVIII веке. Силуэт ее напоминал пудреный парик. В 70-80-е годы силуэт причесок изменился. На смену прическам с пучками, повторявшим в какой-то мере силуэт широких юбок с кринолинами, введенными в моду императрицей Евгенией, приходят более легкие, изящные прически с вытянутыми вертикальными линиями. Локоны разных видов (стружкой, ленточные, трубчатые) сочетались с волосяными бантами, петлями, буклями, эффектно уложенными на макушке. Прически этого времени разделялись на дневные и вечерние, а также по возрастам. Молодые женщины носили прически "каскад" с небольшим количеством локонов; прически были легкие, с челкой. По линиям прически повторяли силуэт костюма с турнюрами.

Рис. 96

Женщины средних лет носили "каскады" (рис. 95), перегруженные, с крепонами^*, завитыми волосами, шиньонами; волосы с висков при этом приподнимались и затягивались. Для создания причесок пользовались как горячей, так и холодной завивкой. Горячая завивка была изобретена французским парикмахером Марселем и получила широкое распространение.

^* (Крепон - завитые волосы из большого крепе (см. словарь терминов).)

Если присмотреться внимательнее к прическе типа "каскад", то можно заметить общие черты с линиями костюма: та же затянутость, элегантность линий, удлиненность. Часто вместо локонов, спадающих широкой лентой с теменной части, укрепляли косы или торсады (рис. 96). Иногда торсады и косы варьировались с объемными буклями или локонами. В 80-х годах появляются прически типа "каскад" с челками из мелкозавитых прядей. Их стали называть "каскад с зефиром" (легким ветерком). Возможно, челка из мелких кудряшек напоминала своей прозрачностью и легкостью дуновение ветра. Делали также челки типа "пони" - при этом волосы достигали середины лба.

Рис. 97

Постепенно в прическах перестали затягивать виски, наоборот, делались напуски из волос, около них завивали мелкие колечки. Челки стали более низкими, округлыми, тяжелыми. Силуэт принимает конусообразную форму. Теперь прически делают только из завитых волос, уложенных при помощи шпилек и подкладных элементов.

Рис. 98

Входят в моду большие округлые прически из "ондулированных", взбитых волос, получивших название бандо (повязка). Эти прически делались из крупнозавитых прядей, приподнятых надо лбом и уложенных на макушке в пучок (рис. 97, 98). Бандо делались разных размеров и назывались "малое бандо", "среднее бандо", "большое бандо". Часто для таких причесок употреблялись готовые постижи, распространившиеся так же широко, как в свое время парики. Каждая женщина имела несколько готовых постижей, приготовленных парикмахером заранее, чтобы менять прическу в зависимости от надобности (рис. 99 и 99а). Наряду с бандо появляется прическа типа "сахарет", напоминавшая своим силуэтом прически стиля бидермайер. Делалась она из завитых волос и укладывалась конусообразно. Для придания прическе формы и для ее укрепления под естественные волосы подкладывали крепе или крепоны, подушечки.

Рис. 99

Головные уборы, украшения, косметика

Движение женщин за эмансипацию повлияло на женскую одежду. Она стала включать элементы мужского костюма. Мы уже говорили о том, что вторая половина XIX века характерна разностильностью, поэтому "модистки знаменитых домов старательно изучают старинные картины... все типичное в крое платьев испанцев, итальянцев, швейцарцев, арабов, турок, венецианцев и французские моды эпохи Людовиков XIII, XIV, XV, Францисков I и II, Генриха V, - все соединяется в туалете щеголихи..."^*. Одежды стали многочисленными, разнообразными по цвету и фактуре.

^* (Захаржевская Р. В. Костюм для сцены. Ч. 2. М., "сов. Россия", 1974, с. 92.)

Для одежды конца XIX века характерны более вычурные, почти уродливые линии. Формы мужского костюма изменялись медленнее, этому способствовала стандартизация и стабилизация, а также массовый пошив дешевой одежды. На мужской костюм сильно влияют требования медицины, занятия спортом. Уходит яркость, красочность, костюмы становятся более строгими, однотонными. Но продолжается деление на домашнее и выходное платье.

Рис. 99а

Головные уборы. Мужчины, укоротив волосы, стали носить всевозможные шляпы. В теплую погоду надевали панамы, шляпы с большими полями из разных сортов фетра, канотье. В торжественных случаях надевали цилиндры. В 90-е годы начинают носить котелок. Широкое распространение получают фуражки, которые носили гражданские чиновники, студенты. Головные уборы имели сословный характер; так, цилиндр долгое время оставался принадлежностью богатых - его надевали при выезде в театр, на балы, концерты, маскарады.

Женские шляпы претерпевали изменения в зависимости от формы причесок. Продолжительное время носили шляпы фасона "кибитка", "фаэтон". В 60-е годы голову украшали чепцами, кружевными наколками, небольшими шелковыми шляпками. Летом носили соломенные шляпы. Женщины позаимствовали у мужчин шляпы типа "треуголок", которые были украшены перьями. Зимой надевали меховые капюшоны, капоры, отороченные мехом. На балы надевали легкие шляпки в виде чалмы или тюрбана, сделанные из легкого шелка или шифона, длинные шарфы, косынки. В зимнее время носили меховые шапки.

Украшения. В XIX веке стали разделять украшения на парадные и повседневные. Бальные колье, головные обручи, заколки, пряжки отличались большим изяществом. Носили эспри и эгретки, веночки, сплетенные из мелких шелковых или живых цветов. Прически украшали повязками, расшитыми драгоценными камнями или блестками, стеклярусом, гребнями, ^инкрустированными слоновой костью.

Повседневную прическу украшали гребнями, широкими шпильками.

Вопросы и задания

1. Какие события происходили в Европе в начале XIX века? Какие черты отличали стили ампир, бидермайер, романтизм?

2. Расскажите о прическах, головных уборах Франции. Зарисуйте их.

3. Назовите имена художников, скульпторов этого времени, их произведения.

4. Какое влияние оказала смена стилей на прически?

5. Посетите Музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, ознакомьтесь с произведениями искусств XIX века.

6. Расскажите о моделировании женских причесок стиля бидермайер. Зарисуйте последовательность их формирования.

7. Какую роль играли головные украшения в прическах? Зарисуйте их.

8. Какие виды локонов применялись в женских прическах?

9. Что нового появилось в парикмахерском искусстве?

10. Назовите произведения прозы, драматургии, которые могут быть оформлены прическами этого времени.

11. Перечислите театральные постановки, кинофильмы, в которых есть прически XIX века.

Лекция 12. Западноевропейские и русские прически начала XX века

В начале XX века капитализм вступил в высшую стадию своего развития - империализм. Закончился раздел мира между сильнейшими державами, и началась борьба за его передел. Усиливается угнетение трудящихся. Растет рабочее движение. В конце XIX века в искусстве зарождается стиль "модерн". Характерными его чертами являются обтекаемые, плавные линии, асимметрия. Романтические увлечения, интерес к народному искусству, средневековью стали признаками этого нового стиля. Этот стиль наложил свой отпечаток не только на изобразительное искусство, но и на оформление интерьера, а также на костюм и прически. В начале века зарождаются новые направления в художественном и прикладном искусстве - символизм, кубизм, абстракционизм.

Главным требованием современной моды становится естественность и простота. Благодаря товарам массового производства модные изделия становятся доступными средним слоям населения.

Иным становится и эталон красоты. Многие женщины работают в сфере производства, занимаются спортом, самостоятельно путешествуют. Возникает новый идеал женской красоты - женщина-подросток, худощавая, с длинными ногами.

Все чаще образцами для подражания становятся актрисы и актеры кинематографа и театра. Так, эталоном мужской красоты считали Рудольфо Валентино, Дугласа Фэрбенкса, Кларка Гейбла, а среди женщин - Асту Нильсен, Грету Гарбо, Марлен Дитрих. "Звезды" экрана вызывали восторженное, почти фантастическое поклонение. Модельеры ждут от них помощи в пропаганде новинок, фасонов костюмов, шляп, причесок. Благодаря "звездам" быстро распространяются моды на украшения, прически, косметику (форму губ, бровей). Популярная актриса Голливуда, шведка по национальности, Грета Гарбо стала "мифом 30-х годов". Она была для миллионов зрителей воплощением красоты и женственности.

Основные виды и формы причесок

По сравнению с концом XIX века мужские прически изменились очень мало. Все так же носили короткие стрижки с различными проборами - боковым, прямым. Прическа "а-ля Капуль" продержалась около двух десятилетий. Теперь волосы подвивались, укладывались при помощи бриллиантина. Все прически поражали своей приглаженностью, аккуратностью. Встречались прически с полуваликами, вернее, зачесами на одну сторону. Дополнением причесок были бороды и усы. Бороды имели форму эспаньолок. Некоторые носили большие бороды. Усы часто подвивались, концам придавали вид кольца или стрелы.

Из Америки пришла мода на гладко выбритые лица. Но некоторые продолжали носить усы в виде "щетки". Для придания формы использовали всевозможные косметические средства - фиксатуары, фабру, кремы.

Женские прически начала века делались преимущественно из длинных волос и замысловато укладывались. В 1905-1908 годах носят прически типа "тюрбан", "крыло орленка", "шлем" (рис. 100). Все они делались из завитых волос способом горячей завивки щипцами Марселя и перманента Нестле.

В 1909-1914 годах распространяются прически типа "конуса" - завитые волосы располагались широкими волнами. Обилие парикмахерских салонов, издание журналов по парикмахерскому делу и прическе способствуют распространению всевозможных вариантов причесок типа "фантази". Главным и обязательным условием было наличие ондуляции. Прически, перегруженные разными элементами, требовали искусственных дополнений в виде постижей. Возникают прически смешанных стилей, но это преимущественно бальные прически, для торжественных случаев. Носят прически типа "греческий узел", "Мария-Антуанетта", "бандо", "сахарет" (рис. 101, 102, 103, 104, 105, 105а и 105б). Парикмахерам требовалось большое мастерство и умение, для того чтобы создать любую из перечисленных причесок.

Рис. 103

Первая мировая война 1914-1918 годов сильно повлияла и на прически. Благодаря короткой стрижке женские головки напоминают мальчишеские. Эта новая прическа стала как бы олицетворением нового образа жизни, отказа от пассивности и изнеженности. Известный французский кинорежиссер Жан Ренуар описывает в своих воспоминаниях моду 1915 года во время своей встречи с женой брата, актрисой Вербр Сержииа: "...наконец появилась Вера. У нее были коротко подстриженные волосы и юбка, доходящая как раз до колен. Этот туалет показался тем более странным, что посетительница была в трауре - на приехала сообщить мне о смерти моей матери. Новый, никогда прежде не виданный облик Веры настолько меня поразил, что я не сразу понял смысл рокового известия. Мы помнили девушек с длинными волосами. Понятие женской прелести было для нас связано с прическами, и вдруг мы очутились перед новой Евой: за несколько месяцев она освободилась от символов своей зависимости. Наша раба, наша половина сделалась нашей ровней, нашим товарищем. Оказалось достаточно преходящей моды - несколько движений ножницами, главное открытие, что женщина может заниматься делами, считавшимися до того исключительно уделом сеньора и господина, - чтобы было навсегда разрушено социальное здание, терпеливо воздвигаемое мужчинами в течение тысячелетий"^*. Прически с короткой стрижкой быстро распространились по всей Франции, Германии, России (рис. 106, 107 и 107а).

^* (Цит. по кн: Мерцалова М. Н. История костюма, с. 167-168.)

Рис. 104

И если ранее короткие волосы считались признаком "неблагонадежности", то теперь это стало заурядным явлением. Самыми популярными стали прически "буби-копф", "а-ля гарсон" ("под мальчика"). Мода на короткие волосы среди женщин вызвала необходимость появления новых силуэтов причесок. Появляются прически с челкой до бровей, с косым пробором. Этим прическам, типа "Долли-систер", была суждена долгая жизнь. Известные эстрадные танцовщицы, сестры-близнецы, носили гладко зачесанные волосы, доходящие до середины щеки, лоб закрывала длйнная прямая челка. Эти маленькие, изящные прически напоминали по силуэту геометрические древние египетские прически.

Рис. 105

Существовала масса вариантов "буби-копф", некоторые из них делались из мелко завитых волос. Постепенно эта прическа переходит в более короткую - типа "фокстрот", "полька", "танго". Увлечение танцами дало названия многим распространившимся прическам. Стрижка поднимается до начала роста волос, при этом волосы затылка подстригаются значительно короче, чем надо лбом. При этих прическах делались прямые и боковые проборы, большие завитые чубы с одной стороны. Некоторые женщины носили прически из гладких волос на прямой ряд, связанные узлом или заколотые в лучок на шее, затылке, подражая известной балерине де Мерод.

Рис. 105а

Головные уборы, украшения, косметика

У мужчин по-прежнему остаются в моде шляпы, цилиндры, канотье, кепи, -фуражки.

Головные уборы.

Женщины в начале XX века носили шляпы огромных размеров, украшенные легкими газовыми шарфами, перьями, пряжками, цветами, лентами. Уменьшение размеров причесок способствует изменению форм шляп. Поля шляп начинают укорачиваться, вуалетки, чучела маленьких птичек дополняют шляпы. Широкое распространение получили береты - их делали из фетра, вязали из шерстяных и шелковых ниток ручным способом. Распространяются шляпы типа лиляпок-касок, глубоко надвинутых на голову. Такие шляпки скрывали почти всю прическу, оставляя открытыми только пейсы, начесанные на щеки. Дамы носили "амазонки", шляпы, напоминавшие мужские цилиндры, кепи, фуражки. Носили косынки. В 1908 году распространилась да на маленькие шляпки "шантеклер" - они напоминали курийые головки с изящным гребешком, делались из золотистых фазаньих перьев.

Украшения. Головные украшения в прическах 1900-1915 годов были очень разнообразны: эспри, эгретки, нити бус, черепаховые гребни и шпильки, заколки, гребенки. Шелковые и бархатные ленты сочетались с массивными брошами из драгоценных камней и бижутерии. Прически украшались небольшими диадемами, цветами, кружевом.

Косметика. Символизм, возникший в начале XX века, способствовал распространению среди женщин определенного грима: нежная бледность, затемненные глазные впадины придавали "мистический" оттенок лицу. С распространением короткой стрижки грим лица меняется: глаза и губы стали красить сильнее, появляются накладные ресницы, придававшие глазам загадочный блеск.

Вопросы и задания

1. Опишите стили начала XX века.

2. Расскажите о развитии парикмахерского дела, о возникновении новых способов причесывания и стрижек.

3. Какие прически носили в начале XX века, что влияло на изменение их видов и форм. Зарисуйте мужские и женские прически.

4. Назовите виды завивок, расскажите о их технологии.

5. Назовите художников, скульпторов, произведения, отразившие черты их современников, - костюмы, прически.

6. Перечислите произведения прозы, драматургии, при постановке которых на сцене могут быть использованы прически первых десятилетий XX века.

7. Какие прически прошлых эпох повторились в прическах XX века? Зарисуйте их.

8. Перечислите названия современных причесок.

9. Расскажите о головных уборах, украшениях в начале XX века, зарисуйте их.

Лекция 13. Прически Древнего Египта

Сведения, полученные о Древнем Египте как о рабовладельческом централизованном государстве, относятся к концу четвертого тысячелетия до нашей эры. Египет расположен на Северо-Восточной территории Африки, в долине реки Нил. В древности Египет называли Хикупта. Историю Древнего Египта принято делить на периоды, каждый из которых является значительным в развитии государства и населения: Древнее царство (3000-2400 гг. до н. э.) - объединение двух царств; Среднее царство (2400-1710 гг. до н. э.) - усиление власти фараона; Новое царство (1580-1090 гг. до н. э.) - освобождение от ига кочевых племен - гиксосов-завоевателей; поздний период (1090-332 гг. до н. э.) - искусство Телль-Амарны.

Уцелевшие памятники искусства рассказывают о событиях, происходивших в одном из древнейших государств мира, о становлении и развитии его культуры, искусства, о религии и быте народа, его населявшего; дают они и представление о костюмах, прическах, косметике.

^* (Пирамиды фараонов Хеопса, Хефрена, Микерена сохранились до нашего времени.)

Дошедшие до нас древняя скульптура, архитектура, изображения в гробницах и храмах дают довольно полное представление о быте,, а также о внешности египетского населения разных сословий. Нужно заметить, что люди высшего сословия изображались всегда высокими, стройными. Черты лица тонкие, правильной формы нос, миндалевидные глаза, выпуклые губы. Это мы можем увидеть на портретах фараонов, их жен, приближенных сановников. Можно предположить, что именно такими должны были быть самые красивые люди, считавшиеся идеалом земной человеческой красоты.

Известный египтолог Георг Эберс в своем романе "Уарда" дает подробное описание прекрасной египтянки, возможно, сочетавшей в себе именно все те качества, которые считались идеальными: "В ее жилах не было ни капли чужеземной крови, о чем свидетельствовал смугловатый оттенок ее кожи и теплый, свежий ровный румянец, средний между золотисто-желтым и коричневато-бронзовым. О чистоте крови говорил также ее прямой нос, благородной формы лоб, гладкие, но жесткие волосы цвета воронова крыла и изящные руки и ноги, украшенные браслетами".

Основные виды и формы причесок

Археологические находки показывают, что эволюция причесок проходила очень медленно, форма долго сохранялась в различных слоях египетского общества.

В торжественных случаях надевали длинные парики, завитые крупными параллельными локонами. Иногда завивка заменялась рядами плотно уложенных косичек. При этом иногда из-под парика выпускали собственные волосы. Прически обильно пропитывались ароматическими маслами, духами, эссенциями, клейкими составами.

Все мужское население брило бороду, удаляя волосы с подбородка специальным серповидным прибором из камня или бронзы. Во время богослужений, торжественных церемоний, пиршеств отличительным знаком фараона кроме скипетра и короны была искусственная борода-знак владения землей (рис. 8 и 8а). Ее прикрепляли шнурком к чисто выбритому подбородку. Бороды делались, так же как и парики, из срезанных волос и могли быть различной формы: вытянутые в виде заплетенной косички, с завитком на конце, плоские, продолговатые, завитые параллельными рядами, в форме кубика, лопаточки. Бороду украшали золоченой змейкой - уреем, которая также считалась символом власти. Жрецы - служители культа обычно брили голову и лицо, надевали парики или громоздкие маски, изображавшие морду священного животного. Знатные придворные и землевладельцы носили парики или делали короткие стрижки из собственных волос. Многочисленные рабы, населявшие страну, носили прически своих соотечественников. Но из-за жаркого климата многие мужчины в целях гигиены полностью сбривали волосы, умащивали кожу головы ароматическими маслами.

Женские прически во все времена были значительно длиннее мужских и более замысловатые, особенно прически цариц и знатных дам. Характерной чертой всех причесок была строгость, четкость линий, за это они получили название "геометрических" (рис. 9). Знатные женщины, как и мужчины, брили голову и надевали парики. Самыми типичными прическами на париках были две: первая - все волосы разделялись продольным пробором, плотно облегая лицо с обеих сторон, и ровно подстригались на концах; верх парика был плоским. Вторая прическа имела форму шара. Обе они были "геометрическими".

С развитием египетского общества женские прически удлинились, появился "трехчастный" парик, три бриды которого спускались на грудь и спину, а также громадный парик из крупных завитых волн. Форма такого парика была необычной (рис. 10) - "каплевидной". Волосы в такой прическе разделялись пробором, волны с двух сторон перехватывались плоскими металлическими лентами. При этом уши оставались открытыми. Концы прядей, спадавших на грудь, завивались в крупные улиткообразные локоны. Прядь волос, спадающая на спину, плоская, состояла из прямых волос или мелких косичек. Парики окрашивали в разные цвета - голубой, оранжевый, желтый.

Прически делали и из собственных волос, свободно распуская их по спине, концы украшали кистями. Иногда волосы завивали мелкими волнами - такая завивка получалась после расчесывания мелких, тонких косичек. Дети, юноши и девушки сбривали волосы, оставляя одну или несколько прядей на левом виске, которые завивались в локон или заплетались в плоскую косу (рис. 11 и 11а). Концы волос перехватывали заколкой или цветной тесемкой. Применялись накладные косы из шелковых цветных нитей, лент или полосок кожи, шерсти животных.

Рассмотрим несколько египетских причесок, дошедших до нас в наскальных рисунках храмов и пирамид, скульптурных произведениях.

Нефертити и богиня Исида. Стенная роспись гробницы Нефертити. Новое царство. На головах двух женщин надеты длинные черные парики, состоящие из трех частей, и громоздкие головные уборы. Парики плотно облегают голову, спускаясь до бровей, сбоку тонкая маленькая прядка спускается до середины уха. Остальные волосы зачесаны за уши и тяжелой густой массой спускаются на грудь и спину. Так как древнеегипетская скульптура требовала профильного изображения, то можно предположить, что с другой стороны также должна была спускаться широкая прядь. Концы парика заканчивались горизонтальными цветными полосками. На росписи не видно следов завивки или косичек на парике, поэтому можно предположить, что он был сделан из одноцветного черного материала. Дополнением и украшением к парику служат головные уборы: один в виде солнечного диска, расположенного между двумя высокими полукруглыми рогами, поднимающимися посредине головы. Другой головной убор более нарядный. Он изображает чучело птицы, распростершей свои крылья над головой. Крылья, хвост птицы переданы очень натурально, детально проработано каждое перо. Надо лбом и около мочки уха укреплены украшения - небольшие головки змей - символа власти. Обе женщины одеты в костюм из тонкой ткани.

Статуя царского сына Рахотепа и его жены Нофрет. V династия. Роспись гробницы в Медуме. Середина III тысячелетия до нашей эры. Древнее царство. Изображены мужчина и женщина в париках. Парик мужчины короткий, темный. Волосы обрамляют лицо с трех сторон, при этом оставляя уши открытыми. Возможно, парик сделан из искусственных материалов. Прическа проста; это гладкие, прямые, плотно уложенные пряди. Можно предположить, что такая прическа делалась и из естественных волос.

Головные уборы, украшения, косметика

Одежды древних египтян были очень просты; изготовлялись они из льна" который по тонкости обработки не уступал натуральному шелку. Ткани окрашивали растительными красками в разные цвета, но преобладали голубые, красные и зеленые. В поздние периоды появляется тяготение к коричневому, желтому. Кроме льняных население носило одежды из кожи, хлопка. Мужские одежды представляли собой небольшие передники - схенти, которые прикреплялись на талии при помощи пояса. Иногда их надевали два, а то и больше. Женщины носили прямые, плотно облегавшие фигуры рубашки - калазирис, которые крепились на одной или двух бретелях. Сословные различия в одежде выражались только в качестве ткани. Крестьяне, воины надевали плащи из грубых тканей, предохранявшие от ветра и солнечных лучей.

Головные уборы. Простейшими из них были шнурки из кожи и шелковых нитей; носили лобные повязки, обручи из металла и материи, которые надевались поверх прически как на парики, так и на собственные волосы. Фараоны в торжественных случаях надевали специальные головные уборы из драгоценных металлов. Они плотно облегали голову, закрывая все волосы, но оставляли уши открытыми. Древнейшим из них был пшент - корона, по форме напоминавшая бутылку, вставленную в кольцо. Такую сдвоенную корону красно-белого цвета стали носить фараоны после объединения Нижнего и Верхнего Египта в одно централизованное государство. Обычно пшент надевали на тонкие, полотняные или льняные, маленькие шапочки, платки или чепцы. Другими парадными головными уборами были атеф - тростниковая корона, а также сдвоенная корена, украшенная изображениями коршуна и кобры. Разновидностью' парадных головных уборов была диадема из золота или серебра, обруч - сешнем. Все сословия носили платок - клафт, плотно облегавший голову: уши оставались открытыми; два конца спадали на грудь, третий - на спину, иногда этот конец перехватывали лентой или обручем. Разновидностью клафта был полосатый платок - немее. Головные уборы украшались изображениями птиц, животных, иероглифами, носившими декоративный характер. Часто использовался растительный орнамент. Лепестками и листьями лотоса, заполненными цветной пастой, украшали плоские головные повязки, диадемы, ленты. Символом неограниченной власти и божественного происхождения фараона было изображение маленькой змейки, которое называли урей, или уреус. Змею изготовляли из золота, цветных эмалей, укрепляли над лбом или у виска на парике, головном уборе или на бороде фараона. Иногда короны украшали не одной, а двумя змеиными головами. Воины носили шлемы, войлочные шляпы; служители культа - платки, шапочки с укрепленными на них тяжелыми масками животных. Женщины редко носили головные уборы, за исключением цариц. На росписях жены фараонов часто изображаются в головном уборе в виде распростершего крылья ястреба, сделанного из золота, драгоценных камней и эмалей. Были и другой формы головные уборы, например царицы Нефертити - цилиндрической формы. Дамы высшего сословия надевали венки, цветы, диадемы, ленты, золотые цепочки с височными подвесками из стекла, смол, драгоценных камней.

Во времена Нового царства было широко распространено инкрустирование головных уборов. Обнаруженная в гробнице фараона XVIII династии Тутанхамона золотая диадема инкрустирована опалом, сердоликом, в центре помещен золотой шарик. Круглый диск и цветы лотоса расположены на месте прикрепления лент, инкрустированы малахитом, кораллами, а также стеклом. В головных уборах XVIII династии очень популярен мотив лотоса. Повязки, обручи не только знатных женщин, но и музыкантш, рабынь украшены цветами лотоса. Низшие слои населения носили платки из ткани, тростниковые, кожаные, соломенные шляпы и шапки.

Украшения. В Древнем Египте их носили все слои населения. Это были кольца, серьги, браслеты. Самые искусные ювелирные изделия были выполнены из лазурита, который очень ценился. Египтяне любили бирюзовые тона. Целый ряд разнообразных украшений был связан с религиозными представлениями египтян. Различные амулеты должны были отгонять злых духов и предохранять от опасностей. Амулеты имели форму глаза, сердца, змеиной головы, жуков-скарабеев. Украшали головные уборы изображениями птиц, стрекоз, лягушек, оправленными в золото и серебро, платину. Обилие и сравнительно легкая добыча золота сделали его одним из распространенных металлов, известных египтянам издревле. Железо также служило материалом для ювелиров и стоило значительно дороже золота. Из железа делали шпильки и гребни для причесок. Многие гребни сами по себе являлись произведениями искусства, особенно из слоновой кости: инкрустированные цветными эмалями, драгоценными камнями, они завершались изображением фигурок животных, птиц - страусов, жирафов, лошадей. При раскопках найдены многочисленные костяные шпильки для причесок с навершиями чаще всего в виде соколов, страусов, ястребов, кречетов.

Косметика широко применялась в Древнем Египте. В пирамидах хранились туалетные коробочки с полным набором пузырьков, баночек, тарелочек, туалетных ложечек, горшочков. Все женщины белились, румянились, употребляли иллюминированные краски. Увлечение косметикой было так велико, что даже мумии кошек, священных быков, скульптурные портреты раскрашивались. Женщины чернили брови, глаза специальным порошком кохоль, рисовали зеленые круги вокруг глаз малахитом. Знатные дамы пользовались косметическими средствами, настоянными на травах. Египтянкам были известны средства для ухода за кожей лица, тела, которые приготовлялись по специальным рецептам. Некоторые рецепты сохранились до наших дней. Туалетные процедуры выполнялись рабынями, причем каждая имела свою специальность. В дошедших до нас египетских медицинских сочинениях в так называемом папирусе Эберса, изданном в Лейпциге, папирусе Херста и других кроме сведений по анатомии содержатся и некоторые рецепты по изготовлению косметических средств. Египетские рецепты упоминаются у Гиппократа, вошли они в народную европейскую медицину. Это прежде всего рецепты мазей, которые приготовлялись в храмах. В Древнем Египте при разработке различных рецептов пользовались сходством предметов, совершенно различных. Скажем, для предотвращения седины использовали жир черных змей, кровь черных быков и яйца сорок, ворон. Парикмахеры уверяли, что мази, изготовленные на жире льва, обладают чудодейственной силой, способствуют густоте и росту волос. Ценились мази, в состав которых входили жир рыб, копыта ослов. Все эти средства служили предметом экспорта в другие страны, где продавались за баснословные деньги.

Лекция 14. Прически Ассирии и Вавилонии

Большое значение в истории государств Передней Азии имеет культура Древней Ассирии и Вавилонии. Это государство возникло в междуречье Тигра и Евфрата в четвертом тысячелетии до нашей эры. Деспотическая монархия с сильным, хорошо обученным многочисленным войском быстро расширила свою территорию за счет соседних государств.

Влияние Древнего Египта, более развитого, чем Ассирия, способствовало скорому возвышению и укреплению этой страны, достигшей наивысшего расцвета в IX-VII веках до нашей эры.

Ассирийцы часто совершали набеги на соседние земли. В периоды затишья они занимались скотоводством, земледелием, ремеслами, торговлей. Так как мужчины больше проводили время в военных походах, то древние художники увековечили своих современников не за плугом, а на скачущих лошадях, колесницах, на царской охоте- и пирах, в состязаниях и поединках. В XII веке до нашей эры Вавилон и Мидия захватили Ассирию и она перестала существовать как самостоятельное государство, войдя в состав Вавилонского царства. Больше Ассирия не возвысилась среди стран Востока.

Возникший из небольшого поселка на берегу полноводной реки Евфрат, в Южном Двуречье, город Вавилон сумел в короткое время сделаться столицей могущественного Вавилонского царства. Благодаря выгодному географическому положению Вавилон стал богатейшим городом Двуречья. Богатство Вавилона дало возможность царям содержать армию, вести завоевательную политику, присоединяя к своим владениям все новые и новые земли. Наибольшего расцвета Вавилонское царство достигает в первой половине XVIII века до нашей эры, в период царствования Хаммураппи. Постоянные войны разоряли государство, поэтому могущество Вавилонского царства было непродолжительно. Но в период расцвета город Вавилон богато украшался постройками и дворцами, славился своими "висячими" садами и парками.

Остатки ассиро-вавилонской культуры дошли до нас в основном- в виде разрушенных архитектурных сооружений. Огромный интерес представляют скульптуры, рельефы, монументальная живопись и росписи, сохранившиеся в когда-то неприступных крепостях и пышных дворцах. По ним мы можем судить о быте, костюмах и прическах ассирийцев и вавилонян. Судя по изображениям, это были люди крепкого телосложения, с крупными чертами лица. Одежды и прически отличались простотой и четкостью.

Увековеченные ассиро-вавилонским искусством облики кровожадных и жестоких царей, возможно, носили черты идеально прекрасных людей в представлении того времени. Мужчины высокого роста, крепкого, мускулистого сложения, с крупными чертами лица, зобообразными подбородками; густые волосы в прическах и бороде. Женских изображений сохранилось мало.

Основные виды и формы причесок

Мужчины знатного происхождения носили волосы, распущенные до плеч, зачесывая их назад. При этом уши оставались открытыми (рис. 12). Основная масса волос была завита и уложена крупными волнами, расположенными в несколько рядов. Знатные люди носили волосы, уложенные в сетку, или скалывали на затылке заколкой, связывали цветными лентами (рис. 13). Во всех прическах волосы на лбу подстригали короче и завивали в крутые, кольцеобразные локоны возле вискоз и ушей; на щеки спускались небольшие волнистые прядки. Разобранные на прямой ряд волосы спадали мягкими волнами на спину и плечи, концы их подвертывали в валик. Иногда горизонтальных валиков было несколько. Низшие сословия - земледельцы, торговцы, ремесленники, слуги - также зачесывали волосы, носили большие бороды из собственных волос, в то время как царь и его приближенные отпускали большие бороды, придавая им прямоугольную форму, завивали в тугие трубчатые локоны и укладывали плотными рядами. В некоторых случаях вместо трубчатых локонов заплетали косички, украшая их золотыми нитями или шнурами. Так как эти бороды были значительно больше, чем обычные, то можно предположить, что они были искусственными и делались только наполовину из естественных волос или целиком из шерсти животных-коз, верблюдов, буйволов. Служители культа не носили ни бород, ни усов, лица чисто выбривали. Воины носили небольшие остроконечные бороды.

Женские прически по форме почти не отличались от мужских. Густые волосы разделялись прямым пробором, укладывались четкими волнами по горизонтальной линии или по вертикали (рис. 14). Концы волос подвертывались внутрь в виде валика. Иногда дамы носили парики разного цвета, возможно, заимствовав их у египтянок. Существовала оригинальная прическа вавилонок. Она представляла собой плотные объемные валики, наподобие полушарий, над ушами. Пробор прямой. На макушку надевалась маленькая, расшитая бисером и драгоценностями шапочка, сверху прикалывали стебли всевозможных растений, цветы, разноцветные перья птиц.

Разберем некоторые прически подробнее. На рельефе "Слуги, несущие убитого льва" из дворца Ашшурбанипала в Ниневии (669-635 гг. до н. э.) мы видим довольно однотипные прически слуг: волны, уложенные горизонтально, и тугие вертикальные локоны. Зрительно прическу можно разделить на две части-от пробора до мочки уха и от мочки уха до плеча. Волнообразность достигалась при помощи холодной укладки или горячей завивки на металлических стержнях. Волосы надо лбом нависали низко, закрывая почти половину лба. Украшений нет.

"Царь Саргон II, несущий жертвенного козленка". Фрагмент рельефа из дворца Саргона II в Дур-Шаррукине. Ассирия (712-707 гг. до н. э.). Прическа правителя по общему силуэту напоминает прически слуг. Различна лишь завивка - она более мелка на теменной части. Всю прическу зрительно можно разделить на две части по разновидности завивки - спиральной на теменной части и кольцеобразных локонов на концах. Мелкие локоны уложены в семь четких горизонтальных рядов. Прическу дополняет широкая повязка, украшенная плоскими розетками цветов. На конце повязки-плотная, торчащая вбок кисть.

Обращает на себя внимание огромная борода царя. В ней можно различить три вида завивки, выполненной четко и аккуратно. Туго завитые локоны подчеркивают величественный и свирепый вид их: обладателя. Размер бороды так велик, что она кажется фальшивой. Можно предположить, что она сделана руками искусных мастеров-парикмахеров.

Аналогичные прически изображены на барельефе Куюнджика "Охота на льва", барельефе из Хорсабада "Крылатые львы из Хорсабада", "Царь на троне", "Осада города" (ниневийский барельеф), "Ассирийское войско", "Борьба царя с Аримоном" (из персепольских барельефов).

Женские прически нам почти неизвестны. На изображении барельефа "Ашшурбанипал пирует с женой в саду" (VII в. до н. э.) женская прическа мало чем отличается от мужской. Та же волнообразная завивка четкими горизонтальными волнами уложена поголове, те же горизонтальные валики, заканчивающие прическу на концах волос, уложенные параллельными четкими рядами. Женщины низших сословий носили волосы распущенными по плечам или собранными в пучки на темени.

О прическах Вавилонии можно судить и по барельефам и мозаикам. Фактически это варианты ассирийских причесок.

Головные уборы, украшения, косметика

Одежды населения Ассирии и Вавилонии, так же как и одежды египтян, очень просты по линиям. В основном это рубаха-канди разной длины (до колен или до щиколоток). Верхние одежды (плащи) имели право носить только цари и знатные сановники. Одежды изготовлялись из шерсти качественной обработки; канди царя делали из тонкой шерсти белого цвета, богато орнаментировали, украшали бахромой, вышивкой, чеканными пластинками, драгоценными камнями и металлами. Ассирийцы достигли большого мастерства в обработке шерсти.

Ткани стали основным предметом вывоза в другие страны. Цвета верхней одежды - плащей - были различны: голубой, пурпурный, оранжевый, синий, фиолетовый, красный, коричневый. Ассирийцы переняли у финикийцев мастерство крашения, добывая краски из морских моллюсков. Сведения о технологии крашения содержались в глубокой тайне.

Об одежде женщин известно очень мало. В целом одежда женщин почти не отличалась от мужской. Царицы и женщины низших сословий одевались одинаково - в прямые столбообразные рубашки, скрывающие форму тела. Фактура ткани, ее цвет, отделка зависели от сословия.

Головные уборы. Мужские головные уборы однотипны: массивные, они плотно сидели на голове, низко надвигались на лоб, оставляя открытыми уши. Головные уборы царя и знатных вельмож изготовлялись из дорогих материалов, украшались орнаментом. Цари носили тиару-кидарис, представляющую собой невысокий усеченный конус - в середине макушки воздвигалась небольшая остроконечная башенка. Нижняя часть украшалась венцом-фанонс, орнаментированным золотыми пластинками и розетками. Сзади опускались расшитые ленты с бахромой на концах. Ленты делали из пурпурной или фиолетовой ткани или золотых плоских шнуров. Придворные носили широкие повязки и обручи округлой формы из золота или драгоценных металлов, инкрустированные драгоценными камнями, эмалями, а также шапки из войлока, замши, кожи, по форме напоминавшие тюрбаны. Воины и мужчины низших слоев населения носили шлемы и шапки из войлока, материи, кож более грубой выделки. Женские головные уборы состояли из платков, войлочных шапочек, колпаков. Знатные дамы носили широкие головные повязки, лобные украшения, широкие обручи, вуали, прикрепленные на головные уборы. Для путешествий - покрывала из грубой шерсти.

Украшения. На барельефах из украшений чаще всего встречаются длинные серьги, подвески в виде крестов и полумесяцев. Предплечья и запястья украшались массивными золотыми браслетами с изображениями богов и животных. Распространены были браслеты в виде спиралей из эмали и золота. Знать носила массивные золотые цепи, воротники из пластин с крупным жемчугом. Низшие сословия- украшения из простых материалов: дерева, рога, стеблей тростника.

Лекция 15. Прически древней Греции

^* (Энгельс Ф. Анти-Дюринг.-Маркс К., Энгельс Ф. Соч. 2-е, т. 20, с. 185-186.)

Греческая культура, распространившаяся по побережью Средиземного моря, стала впоследствии основой всей европейской культуры. Искусство Древней Греции, ее эпос высоко ценили классики марксизма. Хотя искусство и было тесно связано с религиозным культом и мифологией, оно не было схематичным и отвлеченным. Религиозные верования греков сочетались с мифологией, в которой содержались зачатки не только религии, но и науки и философии. К. Маркс писал, что "греческая мифология составляла не только арсенал искусства, но и его почву"^*. Древние греки придавали большое значение как физическим, так и нравственным качествам. Грек - гражданин полиса обязан был принимать участие в спортивных состязаниях, военных походах, решении государственных вопросов на общественных собраниях.

^* (Маркс К., Энгельс Ф. Соч., т. 12, с. 736.)

Понятие о красоте древние греки связывали с нравственными качествами. Главным для них была гармония духа и тела. Прекрасный мужчина должен был сочетать в себе разумную силу, патриотизм, образованность, любовь к искусству. Он являлся как бы олицетворением мужества и доблести. Скульпторы изображали богов и богинь как прекрасных людей, в которых воплотилось представление о красоте того времени. Все фигуры рослые, с хорошими пропорциями тела, правильными чертами лица. Таковы, например, Дорифор или Диодумен, Дискобол.

Женщины не играли в политической жизни никакой роли. Скульпторы в своих произведениях изображали идеальную женскую красоту: стройные, высокие фигуры, лица с правильными чертами. В поэтических произведениях греки наделяли своих богинь золотыми волосами, голубыми глазами, матовой кожей. Таковы героини Гомера, Эсхила. Возможно, все эти качества должны были иметь и земные женщины, считавшиеся прекрасными.

Основные виды и формы причесок

О прическах Древней Греции можно судить по памятникам скульптуры, предметам прикладного искусства. Парикмахерское искусство было уже на высоком уровне. Процесс причесывания у древних греков был своеобразным церемониалом. Рабы-парикмахеры должны были не только быстро и умело причесать голову клиента, но и, как в архитектуре, скульптуре, соблюсти правила гармонии и эстетики. За нарушение пропорций неудачливый парикмахер сурово наказывался. Причесывание, окрашивание волос, завивка производились хорошо обученными рабами. Каждый из них выполнял только одну определенную операцию. Эти процедуры были трудоемки и занимали массу времени. Возможно, поэтому в Древней Греции были усовершенствованы металлические стержни для завивки волос, получившие название каламис. Эти простейшие щипцы значительно отличались своей формой от щипцов нашего времени. Считается, что в Древней Греции появились первые парикмахеры, которые по названию щипцов стали называться каламистрами. Рабы-каламистры ценились значительно дороже обычных рабов. Они пользовались расположением хозяев, им дозволялись некоторые вольности, которых были лишены другие рабы, исполнявшие работы по дому. Продавали их обычно редко.

От природы греки имели прямые, густые черные волосы. Вместе с тем в произведениях литературы и драматургии нередко воспевались златокудрые красавицы. Возможно, женщины изменяли природный цвет волос, прибегая к помощи щелочных составов. Для осветления волос пользовались также мелко помолотым рисом и мукой. В особо торжественных случаях прически осыпались золотым порошком. С развитием греческого общества прическа стала определять социальное положение человека.

В период архаики мужские прически отличались простотой линий и силуэтами походили на женские (рис. 15). Это были длинные пряди, завитые в спиральные локоны, или волосы, заплетенные в косы и уложенные в красивые низкие пучки. Часто волосы подбирались под ленту, которая охватывала всю голову. Прически этого периода можно увидеть на скульптурах с Акрополя. Мужские прически делались из длинных, тщательно завитых волос, которые спадали на плечи и спину.

Самой распространенной была прическа из кос, заплетенных за ушами. Косы в два ряда кольцом обвивали голову (рис. 16). При этом на лбу волосы укладывались в густую челку из мелких кольцеобразных или серповидных локонов. Древнегреческие мастера, обладая большим вкусом и чувством гармонии, создавали свои прически всегда с учетом возраста, особенностей лица и фигуры. Другой распространенной мужской прической была густая грива из завитых волос - прическа бога Зевса. Локоны располагались красивыми вертикальными рядами.

В V-IV веках до нашей эры эти прически постепенно исчезли. Их место заняли аккуратные маленькие парики из подстриженных, крупно завитых кудрей. Четкие линии локонов обрисовывали силуэт головы. Эти прически не отличались разнообразием, все они были изящно выполнены из коротких волос. Различными были лишь виды завивки, так как в это время ей уделялось большое внимание. Завивка делалась горячим и холодным способами. Техника исполнения причесок все время совершенствовалась. В прическах могли сочетаться разные виды локонов - кольцеобразные, спиральные, трубчатые, типа черепицы.

В период расцвета Афинского государства мужские прически постепенно приобретают налет вычурности и изнеженности, появляется некоторая женственность. Примером такой сложной прически может служить прическа Аполлона Бельведерского скульптора Леохара (рис. 17). Прическа является подлинным произведением искусства: она сделана из завитых длинных прядей, уложенных надо лбом изящным, легким бантом. Впоследствии эта прическа получила наименование "бант Аполлона", но имеется еще одно название - "цикада", так как бант из волос был похож на легкие крылышки цикады.

Рис. 20а

Существовало множество спортивных причесок, выполненных из завитых локонов и уложенных плотными рядами. Большую популярность получила прическа из коротких волос "Александр Македонский". Волосы подстригались "лестничками", завивались свободно и красиво укладывались по голове. Во все времена в дополнение к прическе мужчины носили большие бороды, обрамлявшие нижнюю челюсть. Бороды аккуратно подстригали и подвивали щипцами, придавая им разнообразную форму (рис. 18). Но самой распространенной формой была коническая, при этом волосы бороды завивались крупными спиралями или мелкими кольцеобразными локонами на самых концах. Бороду носили все греческие граждане, достигшие зрелости. Но мода на бороды прошла с началом правления Александра Македонского, который гладко выбривал лицо. С этого времени увеличилась работа брадобреев.

Женские прически с самого своего появления были просты. Скромные и четкие очертания пучков и узлов преобладали в прическах всех слоев женского населения. Прически периода архаики, с туго уложенными прядями на затылке, получили большое распространение; они покрывались тканью, иногда на волосы надевали мешочек (рис. 19). Эту прическу называли "прической гетеры"^*; со временем она усложнилась, стала делаться из завитых волос с применением каркаса. Пучок имел конусообразную форму. Эта прическа стала самой распространенной, имела много вариантов, получив название "греческий узел" (рис. 20, 20а, 20б, 20в и 20г), а впоследствии, когда узел крепился на шее более низко, - каримбос. Эта прическа считалась классической в Древней Греции, но время и вкусы вносили в нее некоторые изменения: виды завивки были различны, узел то приподнимался над шеей, то опускался. Появилась прическа "лампадион" (рис. 21), напоминавшая по форме языки пламени.

^* (Гетера - так называли в Древней Греции женщин образованных, незамужних, свободного поведения.)

В женских прическах, так же как и в мужских, обязательным считалось сокрытие природной линии лба. Поэтому все завитые волосы разделялись продольным пробором и начесывались низко "шторками" на лоб. Женщины, как и мужчины, носили прическу типа "бант Аполлона", изяществом и выполнением она нисколько не уступала мужской. Молодые девушки носили распущенные волосы.

Прически молодежи во все времена были значительно короче, но процесс причесывания от этого не сокращался. Если в период архаики распущенные волосы считались признаком женственности, молодости, то в поздние времена (классики и эллинизма) ношение свободных, неубранных волос стали разрешать только жрицам. Для торжественных случаев и пиров прически делались по несколько часов, посыпались порошком из трав, семян, придававших волосам золотистый оттенок.

Рассмотрим несколько причесок, изображенных на греческих скульптурах. Роспись на вазе "Пелике с ласточкой" наглядно представляет прически мужчин трех возрастов - мальчика, юноши и взрослого мужчины. Судя по изображению, прически всех троих выполнены очень аккуратно, волосы надо лбом уложены в ровную, прямую челку. У мужчины завитая борода конической формы. Скульптуры, изображающие спортсменов, позволяют судить о так называемых "спортивных" прическах. Скульптура Мирона - "Дискобол" (ок. 450 г. до н. э.). Прическа юноши изящна - волосы коротко подстрижены и завиты. Серпообразные завитки плотно прилегают один к другому, на лбу густая ровная челка. Скульптура Поликлета - "Дорифор" (около 440 г. до н. э.). Прическа этого спортсмена несколько иная: волосы также коротко подстрижены и аккуратно завиты, но они разделены на прямой пробор. Фрагмент скульптуры Фидия с западного фронтона храма Зевса ("Торс Аполлона", 460-450 гг. до н. э.) являет образец парикмахерского искусства. Волосы завиты, уложены ровными прядями, концы прядей завиты в тугие кольцеобразные локоны. Кольца ровно обрамляют лицо, закрывая до половины лоб. Ухо остается открытым. По всей голове повязана тонкая лента, или, скорее, ременный шнур, - возможно, под него забраны длинные волосяные пряди на затылке.

Женские прически могут быть рассмотрены на стенной росписи "Придворные дамы" из Кносского дворца. У трех дам волосы плотной массой уложены в пучок, который, возвышаясь на макушке, понижается к затылку и постепенно переходит в толстую прядь, спускающуюся на спину. Над переносьем свисает небольшой штопорообразный локон. Лоб покрывают похожие на запятые локоны, образующие оригинальную челку. На щеки около ушей спускаются длинные змеевидные локоны. Вся прическа богато убрана разного рода украшениями. На лбу плоская неширокая диадема; пучки перевиты нитями бус, орнаментированными украшениями; на вершине пучка укреплена металлическая крохотная башенка, от нее расходятся гирлянды украшений.

В конце IV и в I веке до нашей эры распространяется ношение париков. Большая потребность в париках заставила правителей, создать на маленьком острове Лесбос специальные мастерские для их изготовления. Тонко и тщательно выполненные изделия древних мастеров парикмахерского искусства быстро стали предметом продажи на рынках не только Древней Греции, но и многих других стран.

Стоимость париков была так велика, что они покупались лишь богатыми гражданами. Состоятельные люди должны были иметь по нескольку париков, для разных случаев. Парики различались не только по цветам, но и по времени дня, года.

Самыми популярными были светлые парики, изготовляемые из натуральных женских волос, затем - парики пепельные с отливом.

Головные уборы, украшения, косметика

Эстетический идеал древних греков особенно проявился в их одежде. Основой костюма была свободно падающая драпировка. Все граждане с юношеских лет должны были уметь красиво носить одежду. Костюмы древних греков изготовлялись из льна, шерсти, украшались орнаментом с растительным или геометрическим мотивами. Мужчины носили рубашки - хитоны, а также надевали плащ-хламиду. Длина хитона могла быть различной, но обычно - до колен. На талии завязывали пояс, образуя напуск. Хитон скалывали пряжками-фибулами.

Женская одежда была подобна мужской. Это были те же хитоны, но более декорированные. Хитоны на плечах скреплялись пряжками, на талии подпоясывались, образуя напуск. Женщины Спарты носили пеплос - род хитона с каймой по краям.

Головные уборы. Греческие головные уборы, так же как и прически, были просты и одинаковы как для мужчин, так и для женщин. Имея от природы густые волосы, свободные греки редко носили головные уборы. Однако отправляясь на многочасовые театральные представления, в длительные путешествия, на прогулки за город, в походы, греки надевали шапки, шляпы разного цвета, изготовленные из фетра, войлока, разных сортов кож. Распространена была шляпа кюне в форме полушария. Носили конусообразный войлочный пилеус, фригийский колпак, каусию. Каусия имела округлую форму, изготовлялась из материалов разного цвета - часто по цветам можно было определить профессию. Кроме перечисленных носили еще петас и пилос, но эти головные уборы надевали только люди низшего сословия. Их изготовляли из соломы, грубовыделанных войлока и кожи. Солдаты в походах надевали шлемы разных форм с гребнями и хвостами. Хвосты были из волос лошадей, яков или овец.

Кроме того, головы украшали венками. Ими награждали победителей спортивных соревнований (Олимпийских игр), выдающихся ораторов и актеров, полководцев и именитых, почетных граждан. Они были обязательным головным убором на пирах, шествиях празднествах. Венки делали из цветов, веток, листьев. Художественное сплетение должно было выделить самый красивый цветок, которому полагалось быть в центре. Так, например, полководец Алквиад появлялся перед согражданами на форуме всегда в венке из плюща и фиалок. Верили, что плющ спасает от опьянения. Многие носили венки из пахучих трав, веток плюща, мирта, роз и дубовых листьев, а также веток тополя, сосны, олив, лавра. Часто растения в венках обозначали сан, заслуги, свидетельствовали о положении в обществе. Женщины при выходе из дома накрывали голову краем плаща. В жару надевали соломенные шляпы - долии, узорчатые мешки, чехлы, тканые платки. В торжественных случаях прическу покрывали вуалью, при этом закрывалась не только прическа, но и часть лица. Носили венки из мирта и лавра.

Украшения. В поэтических произведениях, дошедших до нас, часто описывались драгоценности царей или цариц, изящные и разнообразные. Ношение украшений требовало чувства меры. Не принято было богато одеваться повседневно, поэтому золотые и серебряные украшения надевались только на пиры или театральные представления. Афинские ремесленники славились умением обрабатывать драгоценные камни, металлы, превращая их после длительной, кропотливой работы в совершенные произведения прикладного и ювелирного искусства. В отделке ювелирных изделий - колец, серег, аграфов, перстней, шпилек, булавок, застежек - преобладал орнамент с растительным мотивом. Мастера искусно передавали тонкость цветочных лепестков, распускавшихся бутонов. Любили вырезать крохотных птичек, бабочек, цикад, жуков.

В Древней Греции украшения носили, соблюдая известную сдержанность. Но постепенно драгоценности стали предметом щегольства, украшательства, демонстрацией богатства. Роскошь приняла небывалые размеры, никакие запреты и законы не могли урезонить модников, носивших по нескольку колец на каждом пальце.

К головным украшениям можно причислить обручи, сплетенные из золотых и серебряных нитей, сетки для волос, всевозможные ленты, а также сфендоны или стефаны - изящные украшения в виде серпа из драгоценных металлов. Они не только украшали изящные прически, но и служили им опорой. Более строгие в своем жизненном укладе спартанцы избегали носить украшения, а если надевали, то недорогие, из простых металлов. Существовали законы, разрешавшие носить мужчинам определенное количество драгоценностей.

Косметика. В греческом обществе с возникновением специальных бань, салонов для ухода за телом к косметике стал проявляться повышенный интерес. Мужчины и женщины пользовались услугами специальных рабов - косметов, выполнявших различные косметические процедуры. Строились специальные помещения, в которых кос- меты делали массажи, натирали тела клиентов маслами и ароматическими настоями. Косметические средства сохранялись в специальных кувшинчиках, сосудах. Особое внимание придавали краскам.

Существовали специальные порошки для подведения бровей и глаз. Одно время употребление косметических средств перешло все границы. Ввиду этого правитель города Афин ввел ряд ограничений в области использования косметики. Но придерживались их слабо, несмотря на высмеивание поэтами и драматургами гречанок, злоупотреблявших косметикой во времена Перикла его подруга, а позднее жена, известная гетера Аспасия написала объемистый трактат о пользовании косметическими средствами. Выдающийся врач Древней Греции Гиппократ (ок. 460 - ок. 370 гг. до н. э.), который по праву считается одним из основоположников античной медицины, в своих трудах уделял большое внимание косметике. Он составлял рецепты и мази, при помощи которых женщины пытались омолодить лицо, сгладить морщины, придать ему более свежий вид. Его ученик Диокл прописывал мази для отбеливания или смягчения кожи.

Лекция 15. Прически древнего Рима

Легенды рассказывают, что приблизительно в начале VI века до нашей эры на левом берегу реки Тибра, на землях, принадлежавших латинам, возник небольшой город - Рим. На этом месте пастух будто бы нашел близнецов Ромула и Рема, выкормленных волчицей. Предсказание гласило, что дети, рожденные племянницей царя, по достижении совершеннолетия лишат царя престола. Поэтому он приказал только что родившихся детей положить в корзинку и бросить в воды Тибра. Недалеко от того места, где пастух нашел детей, впоследствии Ромул основал город Рим (Рома) и стал в нем править. Римляне вели счет с 753 года до нашей эры.

Коренное население Древнего Рима называло себя патрициями, от латинского слова "патер" - отец. Они считали, что ведут свой род от основателей города. Постепенно население Рима увеличилось за счет притока рабов. Римляне, обладавшие храбрым, воинственным нравом, покоряли соседние земли, присоединяя их к своим. Новых жителей, в отличие от патрициев, стали называть плебеями. Несмотря на то, что некоторые плебеи были довольно состоятельными, они не имели никаких прав.

Из Пунических войн с Карфагеном Римская республика вышла победителем, и Рим стал безраздельно господствовать на западном Средиземноморье.

Римляне безжалостно грабили завоеванные страны. Часть завоеванных сокровищ передавалась в римскую казну, но большая часть награбленных богатств доставалась рабовладельцам. Основная масса народа жила бедно, несмотря на приток рабов. Это приводило к восстаниям; самым значительным было восстание рабов под предводительством гладиатора Спартака. Восстание потерпело неудачу, но оно способствовало ослаблению мощи Римской республики. Господство рабовладельцев держалось только благодаря сильным армиям, предводимым талантливыми полководцами. Один из них, Кай Юлий Цезарь, стал во главе государства, провозгласив себя императором. Римская республика превратилась в империю. Период Империи характерен небывалой роскошью: возводились дворцы и триумфальные арки, колонны в честь военных побед, храмы.

Греческая культура оказала влияние на быт населения и на всю римскую культуру. Но оптимизм, жизнерадостность, которые были присущи грекам, не соответствовали характеру и духу римлян. Они устраивали серьезные и торжественные праздники, которые мало походили на развлечения, скорее, - на оказание почестей богам. Нравы и обычаи римского общества времен Республики были весьма суровы. Лучшими качествами считались дисциплина и выполнение воинского долга. Во времена Империи экономика, культура, искусство, расцветшие в период Республики, стали неуклонно деградировать. Многочисленные придворные интриги, постоянная борьба за власть, междоусобные войны, голод, массовые эпидемии настолько ослабили и обескровили страну, что она не в силах была зищищать свои границы от нашествия варварских племен, которые в 375 году до нашей эры вторглись в Италию и завоевали ее. Воинственный характер Римской республики, а затем Империи не мог не наложить свой отпечаток на эстетический идеал красоты древних римлян. Дошедшие до нас скульптуры изображают высоких, стройных, мускулистых, суровых воинов. Позднее этот идеал несколько изменился. После завоевания Древней Греции римляне стали считать достоинством атлетическое пропорциональное телосложение.

В скульптурных изображениях императриц и знатных матрон воплотились представления о красоте. Больше всего ценилась гордая осанка, плавность походки.

Основные виды и формы причесок

Парикмахерское искусство у древних римлян, так же как у древних греков, пользовалось особым вниманием. Прически их были просты, но впоследствии римляне переняли основные силуэты у греков, несколько видоизменив их. Форма и украшение прически часто зависели от достатка, положения в обществе. В целом же формы причесок были одинаковы для всех слоев населения.

Мужские прически представляли всевозможные фасоны стрижек. Но самой характерной была прическа с густой челкой, закрывавшей весь лоб до бровей или до середины лба (рис. 22). Вся масса волос подстригалась до мочки уха и легко подвивалась. На скульптурных портретах периода Республики мы не видим вычурных или сложных причесок. Мужчины хорошо подстрижены, многие - довольно коротко.

Молодые римляне чисто выбривали лица, в зрелом возрасте начинали носить бороды, но они были значительно меньших размеров, чем у греков, ассирийцев.

Во времена Римской империи мужские прически стали более разнообразными. Они утеряли отпечаток аскетизма и суровости, приобретя некоторые черты вычурности и изнеженности. Римские граждане носили прически с челками, с завитыми прядями.

Мужской костюм состоял из туники и тоги (нижней и верхней). Внешне они напоминали греческий хитон и гиматий. Тога была своеобразным символом римского патриция. Носить ее имели право только свободные граждане Рима. Рабам и иностранцам запрещалось одеваться в тогу. Мужчины дополняли костюм плащами-полудаментум, небольшими круглыми накидками-пенула, наподобие греческих.

Женщины носили одежды из тонкой шерсти и шелков, но со временем их вытеснили тяжелые ткани из парчи. Костюм состоял из туники, по очертаниям напоминающей мужскую. Верхней одеждой служил плащ, драпировавший всю фигуру. Часто при выходе на улицу голову накрывали краем плаща.

Головные уборы. В Древнем Риме голову покрывали, так же как и в Древней Греции, крайне редко. Мужчины - только во время военных походов или многочасовых театральных представлений. Аристократы носили шляпы и шапки, по форме заимствованные у греков. Делались они из фетра, соломы, кожи, плетеных волокон растений. Служители культа полностью покрывали головы. Головные повязки сочетались с венками из листьев, цветов, веток.

Воины носили шлемы разнообразной формы, сделанные в большинстве из кожи или металла, закрывающие щеки и переносицу. Верхняя часть шлема украшалась гребнем, хвостами из шерсти животных, металлическими пластинами. Шлемы полководцев и знатных патрициев изготовлялись из драгоценных металлов, инкрустировались эмалями, чеканкой.

Римляне заимствовали у греков традицию украшать головы во время торжеств и пиров венками, но надевать их имели право не все граждане. Юноши венков не носили. Венками увенчивали головы победителей-триумфаторов. Для изготовления венков использовались не только натуральные растения, но и искусственные цветы - из шелка, металлических пластин, - сильно надушенные ароматическими веществами. Ценились красиво сплетенные венки. Большое значение имели сорт и цвет растений в венке. Так, листья дуба, лавра, мирта символизировали гражданственность, силу и власть.

Головными уборами женщин были ленты, покрывала, в торжественных случаях надевали небольшие диадемы из дорогих металлов, инкрустированные перламутром, пластинами и розетками из камней. При выходе на улицу на прическу накидывали покрывало или вуаль. На ночь для сохранения прически надевали сетки, сплетенные из тонких золотых или серебряных нитей, мешки из тонких сортов льна, шарфы из тонкого шелка.

Украшения. Во времена Римской республики к украшениям относились сдержанно. Употребляли необходимые застежки, пряжки, булавки. Суровые нравы! Республики запрещали излишества, поэтому серьги, кольца надевали крайне редко. Во времена Римской империи огромный приток военной добычи способствовал разложению нравов, тяготению к показной роскоши.

Женские головные булавки, гребни, шпильки стали настоящими произведениями искусства. Они делались из золота, серебра, на концах украшались фигурками зверей, людей, скульптурными группами. Гребни вырезались из дорогих пород дерева, инкрустировались рубинами, сапфирами, сердоликами. Тонкая резьба, чеканка были обычным явлением в головных украшениях. Во времена Империи стали носить по нескольку колец на одном пдльце.

Косметика. Во все времена косметике уделялось большое внимание. В период Республики римляне стремились быть стройными. В банях-термах, где они проводили целые часы, им прислуживали рабы-косметы, обязанностью которых было делать массажи, натирать кожу ароматическими маслами, благовониями. Рабы-тонсоросы стригли и брили. Все эти работы кроме рабов выполняли и вольные мастера, которые обслуживали римлян, не имевших рабов. Римские женщины с охотой пользовались косметикой. Каждая богатая римлянка имела специальный ящичек - "женский мир", который содержал все необходимое для ухода за лицом. Во времена Империи модницы тратили на косметику огромные деньги. На рынках можно было купить любые косметические товары, но особенно ценились египетские мази и порошки, которым приписывали различные магические свойства. Женщины сильно белили лицо, шею, грудь, руки, наводили при помощи охры и винных дрожжей румянец на щеках, не заботясь о естественности. Глаза и брови подводили сажей. Употреблять косметику могли не все. Куртизанкам это было строго запрещено. Едкие сатиры поэтов - Горация, Катулла, Лукиана - высмеивали страсть модниц, доходивших в излишествах до карикатуры. Во времена Империи косметикой пользовались не только женщины, но и мужчины. Римские франты покрывали лбы, руки меловым порошком, обильно румянили щеки, подкрашивали брови и глаза, применяли пудру лазоревого цвета для обсыпания париков на пирах.

Лекция 6. Прически Японии

Основные виды и формы причесок

Прически Древней Японии поражают своей оригинальностью и сложностью. У японцев от природы черные волосы, цвет которых они никогда не изменяли. Все прически отличались необыкновенной аккуратностью исполнения. Поражает чистота волосяных бантов в нарядных высоких женских прическах. Силуэты прически мужской и женской для всех слоев населения были однотипны. Богатые японцы пользовались услугами парикмахеров. Процедура причесывания длилась несколько часов и стоила дорого. Мужские прически делали из полудлинных волос, поднятых вверх в виде небольших башенок. Женские прически напоминали экзотические цветы.

Прическа императора и знатных мужчин представляла скрученные в жгуты волосы, уложенные на макушке в пучки. Иногда на них надевали небольшие бархатные или шелковые мешочки. Распространенной мужской прической среди знати была так называемая "прическа самурая" (рис. 30). В этой прическе волосы с теменной части сбривали, а волосы с висков и затылка поднимали вверх и свертывали жгутом, который пропускался сквозь небольшой футляр. Для футляра использовали бамбуковые палочки, позолоченный картон, парчу. "Хвост" укладывали на темени. Носили прическу "щетка" (рис. 30а). Лица чисто выбривали, только в старости отпускали усы и бороду (рис. 31). Молодежь волосы свертывала в косы или жгуты, связанные на макушке. Население низших слоев носило пучки. В детских прическах волосы на голове выбривались, оставлялись только небольшие кружки над висками. Эти волосяные пряди у основания связывали лентами, шнурами, резинками.

Женские прически состояли из нескольких элементов. Для устойчивости в высокие прически подкладывали бархатные валики, подушечки, применяли овальные гребни, на которые наматывали волосяные пряди. Мастера часто подкладывали в волосяные петли легкий картон (рис. 32). Законченную прическу покрывали растопленным маслом или воском, чтобы волосы блестели. Для сохранения прически голову на ночь клали на специальные деревянные подставки, вернее, подголовники, наподобие тех, которыми пользовались индейцы. Прическа оставалась навесу. Прически выполнялись из естественных волос, но знатные дамы иногда использовали парики. Парики также были многоярусны. Обычно нижний ярус от верхнего отделяли шелковым шарфом или большим гребнем. Женщины низших слоев также носили высокие прически, но в упрощенных вариантах. Банты и петли были меньших размеров и не так богато украшены. Прически гейш выполнялись наиболее тщательно. Существовала прическа, которую носили только гейши. Затылочные волосы прически образовывали напуск, при этом шея была обнажена, стойка воротника значительно отставала от шеи. Отличием также служили воткнутые в прическу шпильки с крохотными веерами на конце, бумажные цветы.

Монахини брили головы, так как религиозные обычаи требовали принесения волос в жертву. Девочки носили косы.

Головные уборы, украшения, косметика

Одеждой как мужчин, так и женщин были длинные кимоно, которые надевали часто по нескольку- одно на другое. Кимоно шили из разных сортов шелка, иногда из хлопка, декорированного растительным орнаментом. Дополнением женского наряда был широкий пояс - оби, который на спине завязывался бантом.

Длинные рукава кимоно давали возможность прятать в них веера, носовые платки, предметы косметики, маленькие игрушки.

Головные уборы. На японских гравюрах редко можно увидеть японцев в головных уборах. Возможно, их надевали редко. Император и его семья носили высокие шапочки черного шелка, круглой формы или низкие, плоские. Сзади они оканчивались как бы козырьком. Были также шляпы конусообразной формы с широкими полями - из тростника, соломки, бамбука, покрытые лаком. Их носили и мужчины и женщины. Шляпы были ярких цветов - фиолетового, красного, желтого. Средние и низшие сословия в основном носили шляпы из тростника или рисовой соломки. Аристократы, стремясь отличиться от простонародья, пользовались менее роскошными головными уборами, чем император, но достаточно дорогими и недоступными для бедняков. По всей Японии была распространена мода на китайские накидки, которыми закрывали головы. Невесте кроме длинных золотых шпилек надевали налобник - цунокакуси из белого шелка. По поверью он должен был скрывать "рога ревности", якобы прорезывающиеся у каждой девушки, как только она станет супругой. Старые женщины носили стеганые повязки.

Украшения. Дополняли прическу и часто служили ее опорой. Они обозначали характер празднества, время года, сословную принадлежность. Головы украшали гирляндами изящно свитых цветов аира, сакуры - вишни, вьюнка, мальвы, бузины. Популярны были хризантемы. Но самым распространенным украшением причесок были гребни и шпильки. Их делали из сандалового дерева, панциря черепахи, слоновой кости, богато инкрустировали жемчугом и перламутром. Каждая шпилька или гребень становился настоящим произведением искусства. Поверхность изделия покрывалась лаками, тщательно шлифовалась, расписывалась.

Косметика. Употребляли все японцы. Этикет императорского двора обязывал всех придворных являться на приемы набеленными и нарумяненными. Иногда дамы так злоупотребляли белилами, что их лица казались масками. Губы, в отличие от европейцев, японки подкрашивали зеленой краской. Среди аристократок была распространена мода на полное сбривание бровей. Вместо них рисовали краской большие цветные пятна округлой формы, доходящие до лобных бугров.

Вопросы и задания

1. Приведите высказывания классиков марксизма-ленинизма об античности (К. Маркс, Ф. Энгельс).

2. Расскажите об экспонатах Музея искусства народов Востока (Древняя Япония, Древняя Индия.) Зарисуйте их.

3. Ознакомьтесь с произведениями искусств по разделам - Древний Египет, Ассирия и Вавилония, Древняя Греция, Древний Рим, Византия, - хранящимися в Музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина. Зарисуйте прически на портретах, скульптурах.

4. Какие головные уборы, прически и украшения носили древние египтяне?

5. Чем было вызвано появление париков в Древнем Египте? Каковы их формы, из каких материалов они делались? Зарисуйте их.

6. Назовите скульпторов Древней Греции, их произведения; какие прически изображались на них?

7. Расскажите о прическах и головных уборах Древней Греции; Древнего Рима.

8. Как развивалось парикмахерское искусство в эпоху античности, как назывались рабы-парикмахеры?

9. Расскажите о прическах Ассирии и Вавилонии, Японии, Индии. Зарисуйте их.

Лекция 17. Прически Индии

Рис. 27

В первом тысячелетии до нашей эры начинают образовываться более крупные рабовладельческие государства. Особенно выделялось рабовладельческое государство Магадха, захватившее обширные земли в долине Ганга. Для Индии характерно кастовое строение общества. Население делилось на четыре касты. Первую составляли брахманы (жрецы), вторую - кшатрии (воины), третью - крестьяне и торговцы, четвертую - шудры (слуги). Были и люди, лишенные всяких прав, не входившие ни в какую касту, - неприкасаемые. Несмотря на кастовость, народы Индии создали высокую культуру. Именно они научились выращивать сахарный тростник, хлопок. Индию считают родиной цифр, известных нам как арабские; высока была музыкальная культура; эпические произведения "Махабхарата" и "Рамаяна" до настоящего времени поражают своими высокими художественными достоинствами. Народ Индии создал прекрасные и неповторимые образцы в архитектуре, прикладном искусстве, ювелирном деле, ткачестве, которое особенно почиталось. Мастера-ткачи передавали свою специальность из рода в род, от поколения к поколению. В Индии из хлопка создавались удивительные ткани, которые, быстро распространившись по всему миру* стали наиболее популярными и дорогими. Способы обработки, крашения тканей тщательно скрывались.

Рис. 28

Скульптуры, росписи сохранили представления народов Индии об идеальной красоте: мужчины - стройные, с тонкими талиями, женщины тоже стройные, но широкобедрые, с развитыми формами. Лица тех и других удлиненные, с правильными чертами, миндалевидными глазами, дугообразными бровями. Мужчины изображались воинственными, а женщины - нежными и прекрасными.

Основные виды и формы причесок

На прическу древнеиндийского населения влияли различные факторы: и климатические условия, и кастовая принадлежность. Прически мужчин не отличались разнообразием и сложностью форм. Это были зачесанные назад волосы, завитые волнами, с локонами на концах. Кшатрии - воины брили голову, оставляя небольшой пучок волос в центре головы. Возможно, поэтому их называли шикханди-чубатыми (от слова "шикханда" - чуб).

Сикхи носили длинные волосы, уложенные в продолговатые пучки, укрепленные над лбом. Пучки делались из косы или жгута. Воины носили также длинную прядь волос, завитую в локон и свисающую с правой стороны. Дервиши волос не стригли - носили их распущенными до плеч. Большим позором считалось среди брахманов сбривание волос на голове. Этим обрядом могли заменить смертную казнь. Пленным в знак позора сбривали волосы, оставляя пять торчащих в разные стороны клоков.

Мужчины, вступив в пору возмужания, отращивали усы и бороды. Бороды окрашивали растительными красителями, смазывали ароматическими снадобьями, маслами. Бороды и усы завивали (рис. 27 и 28). Богатые вельможи, чтобы не испортить завивки на усах или бороде, на ночь надевали специальные повязки - набородники. Дети и юноши волос не стригли - носили их распущенными по плечам.

Женские прически, так же как и мужские, были очень просты независимо от сословной принадлежности. Женщины гладко зачесывали волосы со лба назад и укладывали их на затылке или низко на шее в пучок типа улитки или объемного полушария. Внутрь пучка подкладывали подушечку или шерсть животных - это придавало пучку устойчивость. Прически из завитых волос делали только храмовые танцовщицы - баядерки. Спиральные, крутозавитые локоны густой массой располагались на спине. Дополнением причесок были завитки на щеках. Девушки носили височные косы, иногда зачесывали волосы на одну сторону, пропуская их в небольшую трубочку, заплетали жгутом. Челок и коротких стрижек не носили.

Прическа густо пропитывалась маслами, которые не только придавали волосам блеск, но и предохраняли кожу головы от солнечных лучей. Иногда волосы подкрашивали растительными красителями, придавая им медный оттенок. Красители обладали лечебными свойствами, способствовали росту волос.

Головные уборы, украшения, косметика

Одежды индийцев отличались изяществом и простотой. Простейшие из них представляли собой кусок ткани, которым обматывали все тело. Одежды носили, драпируя свободными складками. Цвета одежд были различными, но преобладали светлые тона. Одежды выделывались из хлопка, родиной которого с древних времен считали Индию. Названия тканей были самыми разнообразными-в большинстве названию областей, городов, селений, в которых изготовлялись. Так распространялись названия коленкор, мадаполам, мадрас. В середине - VIII века появились тончайшие ткани из пуха тибетских козлят - из этого материала выделывали всемирно известные кашмирские шали с неповторимым узором и орнаментом. Красочная кайма с изображением птиц, цветов и листьев была выткана так искусно, что рисунок как бы оживал. Влияние арабов сказалось в распространении шелка, тафты, кисеи. Судя по многочисленным храмовым изображениям, мужчины носили дхоти - ткань, закрепленную на бедрах; верхняя часть тела оставалась обнаженной. Иногда надевали плащ-рупан. Под влиянием чужеземцев стали носить длинные узкие штаны и прилегающие кафтаны. В мужской одежде преобладали белые и черные тона, без рисунка.

В древности женщины носили только набедренную повязку, позже появляется сари - кусок материи, которым они обертывали тело. Появились специальные законы его драпировки. На сари шло около 6-8 метров материи, при этом необходимо было обернуть тело снизу доверху.

Цвета сари, а эту одежду носят и теперь, были преимущественна яркими: алый, зеленый, желтый, голубой. Дополнением к сари были небольшие кофточки - холи, они напоминали закрытый лиф и делались из тканей сочных, ярких цветов, которые подчеркивали цветовую гамму сари. Каждая из областей Индии вносила свои дополнения в костюм. Так, в Кашмире и Бенгалии носили длинные рубахи и шаровары, в западных районах Индии надевали широкие юбки, большие пестрые покрывала.

Головные уборы привилегированных каст, брахманов и воинов, и простого населения были однотипны. Различие было в качестве материала. Основными головными уборами мужчин были тюрбан и чалма, величественно возвышавшиеся надо лбом, при этом концы волос оставались открытыми.

Богатые люди носили головные уборы из тонких цветных Шелков, золотой и серебряной парчи, льняной ткани - преимущественно однотонные. Преобладали белые, малиновые и красные цвета разных оттенков. Индийцы-магометане могли носить тюрбаны также голубого или желтого цвета, но из бумажной материи, так как ношение чистого шелка им было запрещено религией. Тюрбаны зеленого цвета имели право носить те, кто посетил священный город Мекку. Тюрбан свертывался из длинного куска ткани (6-7 метров), драпировался складками в форме высокого конуса или широкой трубы. Часто для сохранения формы под материю подкладывали тонкий

картон. Чалма представляла собой кусок ткани, но укладывали эту ткань, в отличие от тюрбана, плоскими жгутами. Тюрбан и чалма богатых сановников украшались драгоценными камнями, чаще всего - сердоликом, аметистом, сапфиром. Спереди надо лбом часто прикалывали брошь, которая придерживала пучок перьев райской птицы. Головные уборы простого народа были скромнее, из более низких сортов ткани. Кроме этих головных уборов мужчины носили небольшие бархатные шапочки, напоминавшие тюбетейки, головные лобные повязки, колпаки из льняной ткани и войлока, шапочки типа современных пилоток.

У женщин сари было не только частью костюма, но и выполняло роль головного убора. Конец сари накидывали на голову, скрывая волосы. Женщины всех сословий носили также прозрачные вуали, воздушные покрывала, которые прикреплялись на голове при помощи обруча. Носили изящно сплетенные из нитей повязки, маленькие, расшитые бисером, блестками, стеклярусом шапочки, платки из всевозможных тканей. Все головные уборы отличались изяществом, высоким вкусом и тонкостью исполнения. Но особенно искусно делали уборы невест. В них проявлялась безграничная фантазия мастеров. Как правило, они были из дорогой парчи, расшивались шнурками, металлическими бляхами, мелкими и крупными золотыми мушками. Дополнением являлись височные подвески из жемчужных или коралловых нитей, ажурные шарфы, кисти.

В повседневной жизни носили матерчатые повязки. Баядеры, танцовщицы, музыкантши надевали изящные диадемы, венки из живых цветов, листьев, перьев колибри (рис. 29). Повязывали пурпурные и блестящие ленты, украшенные колокольчиками.

Рис. 29

Украшения. В Древней Индии украшения носили все - дети,, подростки, женщины и мужчины. Богатые украшали головные уборы драгоценностями. Изящные броши, чеканные застежки, подвесы из бусин, жемчуга, драгоценные и полудрагоценные камни в золотой или серебряной оправе дополняли костюм. Носили бусы, колье, ожерелья, медальоны, цепочки. Кольца и серьги носили мужчины всех каст. Отличительным знаком брахманов были золотые серьги. Парии по закону могли иметь украшения только из железа. Женщины носили много украшений, особенно по праздникам. Проборы причесок закрывались продольными нитями бус, которые заканчивались на лбу круглой бляхой или украшением в виде цветка или луны. Молодые женщины носили в левой ноздре украшение в виде одного камня или колечка. Но это украшение не могли носить вдовы. В торжественных случаях люди украшали себя гирляндами живых цветов, перьями птиц, листьями растений, корнями, плодами.

Лекция 17. Прически древнего Китая

Косметика. Все слои населения Индии чернили брови и веки углем, подводили сурьмой, басмой. Лицо и шею покрывали белилами, румянили щеки. Золотили губы, покрывали коричневой краской зубы. Женщины в центре лба рисовали маленькое пятнышко - оно называлось тилака, или тилак. В древности оно обозначало знак касты или секты. Наносили его порошком сандала, киновари, шафрана при помощи кисточки. У разных каст имелись свои знаки, особой формы и цвета. Всегда этот знак отличал замужних женщин. Среди населения было принято окрашивать концы пальцев рук и ног в оранжевый цвет. Проборы причесок окрашивали также в оранжевый или красный цвет.

Китайские прически, столь непривычные взгляду среднестатистического европейца, являются своеобразным символом Поднебесной, неотъемлемой частью образа, элементом культуры. Женские прически варьируются в зависимости от возраста и семейного положения. Стричь волосы считается неуважительным действом, так как это то, что унаследовано от родителей. Маньчжурский режим диктовал мужчинам необходимость бритья передней части головы. Волосы с макушки заплетались в косичку и перевязывались черной шелковой лентой. Это было традицией, сломленной лишь недавно, во времена правления последнего императора в начале прошлого века. Обрезание косички стало одним из наиболее известных символов падения императорского правления династии Цин, готовности к модернизации и политическим изменениям. Прически – один из способов персонализации истории. Норманны носили их во времена Вильгельма Завоевателя, который побудил англичан отращивать волосы. В умах населения прочно засели ассоциации длинных волос с крепкой политической властью, а их отсутствие – с анархией. Волосы – символ энергии, жизненной силы библейского Самсона. Распущенные волосы часто обозначают свободу и протест, а растрепанные – признак тоски и печали. Собранные волосы могут означать семейное положение или порабощение. Бритая голова – удел истинно верующего. Заключенные, рабы и солдаты, чье положение предполагает послушание – владельцы коротких причесок. Так, в древнем Китае прически символически иллюстрируют вехи китайской истории. Книга о сыновьей почтительности Основы традиций, в частности касательно отношения к убранству головы, лежат в древности и отсылают к конфуцианскому трактату под названием «Книга о сыновьей почтительности». Упор в тексте был сделан на социальные отношения, особенно между отцом и сыном. Трактат традиционно приписывается Конфуцию, то есть датируется 479 годом до нашей эры. Однако эта теория подвергалась сомнению вплоть до периода династии Сун, управлявшей Китаем с 1127 года по 1279-й. Предполагалось, что текст был составлен учениками Конфуция или последователями мыслителя в конце периода Воюющих царств или во времена начала правления династии Хань. Несмотря на то, что привлекла к себе внимание эта книга в незапамятные времена, частью конфуцианского канона она стала лишь во время правления Северной Сун с 960 по 1126 год. Часть глав книги посвящена сыновьей почтительности, которая рассматривается в качестве основной концепции конфуцианской социальной системы. Согласно конфуцианской философии благочестие детей – социальный руководящий принцип, который является основой всех других добродетелей и всех действий, предпринимаемых человеком. Благочестивый правитель способен управлять своей страной справедливо, а это значит, что и народ станет наводить порядок и привносить гармонию в свои семьи. Сыновье благочестие, равно как и отношения между отцом и сыном, распространяются в полной мере и на сферу государственных отношений между правителем и его народом. В отношении двух братьев его можно сравнить с любовью младшего брата к старшему. Книга дает конкретные инструкции по выстраиванию взаимоотношений во всех сферах взаимодействия. Тело дано сыну его родителями, и почтительность подразумевает невозможность навредить собственному телу. Самоубийство, равно как и бритьё на себе волос, как у буддийских монахов, является выражением отсутствия сыновней почтительности. Концепция также подразумевает, что сыновья должны почтить имя родителей и уважать предков. Высшая форма почитания собственных родителей – достижение высокого положения и социального статуса. Собственная позиция влияет на славу предков. Истоки китайской косички Характерная маньчжурская прическа привлекала внимание приезжих западных путешественников с древних времен. Так, в 1618 году Альваро де Семедо, португальский миссионер в Китае, утверждал, что китайцы бреют бороды и часть головы, а оставшиеся волосы собирают в пучок, заплетенный таким образом, что они небрежно свисают ниже плеч. Британец девятнадцатого века уверял соплеменников, что у китайцев волосы собраны в хвост на макушке, который они формируют в прическу. Юстус Дулиттл в 1865 году в опубликованной им книге о Китае пишет, что волосы сбривают все, начиная с простых людей и заканчивая мандаринами, оставляя круговой участок на макушке, который растет в течение жизни и, разбиваясь на три пряди, заплетается. Гильом де Рубрук, путешественник в страны Востока, описывал мужчин, которые выбривают все волосы, кроме квадрата на верхней части головы, включая виски, заднюю часть шеи и лба. Большинство людей на Западе считают, что маньчжуры изобрели косы, но эта китайская традиция намного древнее. Кочевое племя хунну, то самое, которое воевало с империей Хань на стыке первого и второго тысячелетий, имело символ, описывающий процесс плетения волос или веревок. Мужские и женские косы наблюдались у племен на крайнем западе Китая во время правления династии Тан в период с 618 по 907 год. Правители Северного Китая во времена династии Ляо носили нечто вроде косы на затылке с 947 по 1125 год. Этот же обычай был приписан племенам чжурчжэней, которые наводнили север страны и создали династию Цзинь. Есть мнение, что такими прическами китайцы обязаны указу императора Тай-Цзуна. Во времена Марко Поло большинство китайцев носили завязанные на затылке или на макушке волосы. Китайские прически были описаны и рядом путешественников шестнадцатого века. Хуан Гонсалес де Мендоса отметил, что китайские мужчины собирают волосы на макушке. Отец Гаспар да Круз в 1569 году был удивлен тем, что мужчины носят длинные волосы, подобно женщинам, и так же хорошо причесывают их. Мартин де Рада завершил картину, заметив, что сильный пол гордится длинными волосами не меньше слабого. Приказ об обрезании волос Все изменилось летом 1645 года. Китай увидел указ об обрезании волос, выпущенный маньчжурским военачальником Доргонем. Согласно указу, каждый взрослый китайский мужчина должен был брить переднюю часть головы, а волосы с затылка собирать в тугую косу. Безапелляционность указа, равно как и требования к его неукоснительному выполнению под страхом смерти, походили на российский указ Петра Первого относительно бритья бород. Для представителей маньчжурских народов это требование было возможностью отличить своих от чужих, а для многочисленной ханьской народности выполнение Доргонского приказа стало действом, оскорбляющим чувства приверженцев учения Конфуция. Во время правления прошлой династии Мин мужчины завязывали волосы, а неповиновение новому указу повлекло массовую гибель ханьцев. Маньчжуры принуждали ханьцев следовать северным обычаям и заставляли брить головы, за исключением макушки. Несогласных казнили. Даже король Кореи подчинился как правитель вассалитета. Приказ об обрезании волос распространялся на все категории граждан, но встретил сопротивление народа. Был создан военный совет, призванный подавить оппозицию. Бытует мнение, согласно которому цирюльники носили по городам на бамбуковых палках головы тех, кто не подчинился, чтобы показать обоюдоострый характер их профессии. Несколько смягченный указ опирался частично на конфуцианские заповеди, трактуя их в свою пользу. В обращении говорилось, что в то время, когда страна объединилась и стала одной семьей, правитель стал народу отцом, а подданные – его сыновьями. Но эта попытка смягчить подход не возымела действия. При этом повиновение было верным отличительным знаком согласия с властью. Женские прически Древнего Китая Женская традиция ухода за волосами в Китае не зависела от политической конъюнктуры в такой степени, как мужская. Девочки до достижения ими возраста 16 лет не были обременены серьёзными ограничениями при выборе прически. По достижении этого времени девушки проходили церемонию переходного возраста «цзи-ли» (笄禮), в ходе которой волосы собирались в традиционную для Китая прическу. Во время ритуала волосы мылись, скручивались и фиксировались заколкой-шпилькой, называемой «цзи», (笄) или гребнем. Девушка, прошедшая церемонию, считалась взрослой и получала право на брак. Простая прическа времен династии Хань, правившей с 206 года по 22 год до нашей эры, состояла из длинного «конского» хвоста, распадающегося вдоль головы так, чтобы волосы обрамляли лицо с обеих сторон и показывали в выгодном свете лоб. Волосы могли разделяться пробором, так как идеалы красоты предполагали симметрию. Девочки могли оставить большую часть своих волос распущенными, собирая лишь их часть в пучок на затылке, который фиксировался шпилькой. После того как девушка выходила замуж, прагматизм брал верх. Занимаясь семьей и домашними делами, женщины не имели необходимости выставлять напоказ свои волосы. Замужние женщины в Древнем Китае носили волосы собранными в прически различных стилей, начиная от практичных до сложных, предназначенных для праздников и церемоний. Прическа зависела и от социального ранга. Самым простым был пучок из волос, собранных на затылке. Более сложный вариант времен династии Тан (618–907 годы) предполагал использование шиньонов, декоративных гребней, булавок и даже свежих цветов. Для фиксации причесок использовался прототип нынешнего лака для волос, изготовленный методом вымачивания древесины в горячей воде, в результате чего получался липкий гель.

Лекция 18. Эпоха возрождения Франция, Англия, Испания 16-17 века

Эпоху, сменившую средние века, историки характеризуют как эпоху Возрождения (еще ее называют Ренессанс). Эта эпоха явилась периодом великих географических открытий, формирования национальных государств и определения наций. Внутри феодального общества зарождаются новые, буржуазные отношения, растут города.

Ф. Энгельс писал: "...заложены основы для позднейшей мировой торговли и для перехода ремесла в мануфактуру, которая, в свою очередь, послужила исходным пунктом для современной крупной промышленности"^*.

^* (Энгельс Ф. Диалектика природы.- Маркс К., Энгельс Ф. Соч., т. 20, с. 346.)

^* (Маркс К., Энгельс Ф. Об искусстве. Изд. 3-е т. 1, с. 317-318. )

Вновь с необыкновенной силой возникает интерес к античности. Во многом этому способствуют многочисленные археологические раскопки, изучение греческого языка и латыни. "В спасенных при падении Византии рукописях, - писал Ф. Энгельс, - в вырытых из развалин Рима античных статуях перед изумленным Западом предстал новый мир - греческая древность; перед ее светлыми образами исчезли призраки средневековья; в Италии наступил невиданный расцвет искусства, который явился как бы отблеском классической древности и которого никогда уже больше не удавалось достигнуть"^*. Античность послужила одним из толчков к возникновению новой культуры. Но культура Возрождения не была полным повторением культуры античного общества - она внесла много нового, современного, породила понятие "гуманизм".

^* (Энгельс Ф. Диалектика природы.- Маркс К. Энгельс Ф. Соч., т. 20, с. 346-347.)

По произведениям живописцев, скульпторов, поэтов можно ясно представить идеал красоты того времени. Образцом совершенства и подражания были античные статуи. Из описаний, писем, воспоминаний возникают образы красавиц с золотистыми волосами, матовым цветом лица, сверкающими глазами. Флорентийские и венецианские женщины, которые послужили моделью для многочисленных портретов великих художников, олицетворяли распространенный и ценимый в то время тип красоты, которая должна была сочетаться со здоровьем и силой.

В мужчине ценились высокий рост, хорошее сложение, резкие черты лица, выражающие волю, сильный характер, мужество.

Они должны были быть ловкими, сильными, выносливыми, образованными и иметь изящные манеры.

Лекция18. Прически начало 20 века

Основные виды и формы причесок

Лекция 19. Прически конца 20 века

Прочные экономические и культурные связи установились в 50-е годы XX века со странами социалистического содружества, это же время стало началом развития деловых контактов и с капиталистическими странами. В последующие годы эти связи неуклонно развиваются и расширяются, включая не только ведущие отрасли экономики и культуры, но и другие сферы жизни и деятельности людей. Разнообразны формы деловых связей - международные выставки, выставки-ярмарки, сопровождающиеся демонстрацией моделей одежды, причесок. В 70-80-е годы стали систематически проводиться международные конкурсы парикмахеров и косметологов социалистических стран на приз "Кубок дружбы".

Проводятся они по предложению парикмахерских организаций Германской Демократической Республики ежегодно в одной из социалистических стран. Специалисты парикмахерского дела Болгарии, Венгрии, Румынии, Чехословакии, Польши, Монголии, ГДР, Кубы Советского Союза обмениваются опытом, учатся технике исполнения, обогащая свой опыт. Ежегодные показы свидетельствуют о все возрастающем мастерстве, совершенствовании национальных школ. Главным направлением в моде становится курс на элегантность для каждого дня, простоту и удобство. Все эти мероприятия не только способствуют обмену опытом, знакомят с уровнем развития парикмахерского искусства, но и определяют основное новое направление в моде на несколько лет вперед. Мода становится интернациональной, но вместе с тем сохраняются национальные традиции, особенности, присущие только данной стране или народу. Поэтому часто можно встретить английскую, канадскую, немецкую, французскую стрижку в разных странах мира. Разрыв в модах значительно сократился.

Основные виды и формы причесок. Мужские прически претерпели некоторые изменения, но они менялись не так часто, как женские. Продолжительное время сохраняются короткие стрижки, но нет строгой окантовки. Модны проборы, полупроборы, челки. В конце 60-х годов распространяется прическа "английский пробор". Эта прическа отличается особой элегантностью, приглаженностью. Существовало несколько разнообразных причесок с короткой стрижкой, выполненной при помощи бритвы, ножа.

С середины 60-х годов молодежь начинает носить сначала полудлинные, а затем и длинные прямые волосы. Эти прически получили названия "битлз", "финский мальчик", "шведский мальчик". Распространяется мода на бороды, получившие названия "кубинских", носят усы, опускающиеся до нижней губы или "щеткой".

Постепенно мужские прически стали укорачиваться. В 70-е годы начали носить "ступенчатую" стрижку, прически с челками, В конце 70-х годов мужчины стали завивать волосы при помощи химической или шестимесячной завивки, придавая им форму нимба. Эти прически носили молодые люди: названия причесок были различны, но объединяло одно- "африканское" влияние. В конце 70-х годов все парикмахеры мира стали утверждать в мужских прическах мужественность. Поэтому прически из длинных волос становятся немодны. Предпочтение отдают "спортивному" типу причесок. Носят прически типа "ежика", "щетки", короткие стрижки, дополнением причесок служат усы, небольшие бородки - "клинышком", "полукруглые", "кубинские".

Во все времена мужские моды были более постоянны, чем женские; развитие международных отношений между странами привело к созданию единых силуэтов и форм причесок, часто копирующих прически артистов кино, эстрады. Цвет волос в мужских прическах почти не менялся, оставляли природный, естественный цвет волос, в то время как в женских прическах цвет часто изменялся согласно моде.

В конце 50-х - начале 60-х годов распространяется прическа, созданная парикмахерами Германской Демократической Республики, - "колокол", получившая это название за свой силуэт, напоминавший колокол. С распространением этой прически меняется цвет волос - становятся модными цвет бронзы, платины, латуни, меди. В прическах преобладают красные, желтые цвета разных оттенков. В это же время распространяются небольшие, аккуратные прически типа "клевер", "кошачьи ушки", "пони" (рис. 112). Эти прически распространяются по всему миру, претерпевая некоторые изменения в зависимости от страны. В это время парикмахеры при создании причесок используют прием тупирования волосяных прядей, благодаря чему прическа получает высоту, более устойчивый, тяжеловесный силуэт. Появляются прически, получившие разные наименования благодаря своему силуэту, - "улей", "вспушенная голова", "сахарная голова", "бабетта". Стали использовать накладные волосы - шиньоны. Часто одна прическа состояла из двух-трех шиньонов. Молодые женщины и девушки 50-60-х годов XX века стали подражать модным прическам актрис французского кино - Брижитт Бардо, Марины Влади. Длинные белокурые волосы, свободно падающие на спину и плечи, надолго вошли в моду. Но нельзя сказать, чтобы все носили одинаковые прически, многие "донашивали" прически 40-х годов - с валиками, коками, перманентом, косами.

В начале 70-х годов в моду входит стрижка. Появляются прически типа "гаврош", "паж". Вариантов этих причесок было множество. Прическа типа "гаврош" состояла из коротких прядей по всей голове и длинных, отросших прядей, спускавшихся на шею или плечи.

Затем начинают носить прически со стрижкой, выполненной методом английского парикмахера Видэла Сэссона, - короткая стрижка получила название "сэссон". При короткой стрижке часто отпускали длинную, прямую челку до бровей.

С конца 60-х годов возрождается давно прошедшая и не возобновлявшаяся с времен Великой французской революции 1789 года мода на парики: они стали очень популярны в Европе, Советском Союзе, Америке. Это были волосяные изделия, искусно выполненные из синтетических волокон при помощи машин. Существуют несколько видов искусственных волос, наиболее популярные из них - нейлон, акрил, поликрил, винил. В Японии парики делают из синтетического волокна - канекалона и дайнела. Искусственные волокна во многом схожи с человеческими волосами, имеют естественный блеск, хорошо окрашиваются. Обработанные заранее химическими составами, парики имеют завивку, которая держится продолжительное время.

Прически на париках различны. Это и короткие стрижки с челками типа "пони" и "пажа", "гавроша" и прически с длинными волосами. Мода на парики охватила все слои населения, их носили как женщины, так и мужчины. Мужские парики, так же как и женские, имели разные прически. В наше время парики потеряли свое прежнее назначение, как это было во времена античности, в Древней Греции или Риме, - скрывать естественную плешивость или редкие волосы. Современные парики стали носить и обладатели хороших волос. Мода на парики способствовала быстрому развитию особой машинной техники, были созданы специальные мастерские, салоны для пошива париков. Прически на париках изменились, так же как и химические волокна, из которых делались парики. Изменялся рисунок и материалы, из которых состояла шапочка-монтюр - "остов" парика. В 70-е годы появились парики с проборами, которые выглядели очень естественно благодаря специальному синтетическому материалу, имитирующему человеческую кожу. Но с конца 70-х годов мода на парики стала проходить, на смену ей пришла мода на короткие стрижки из естественных волос, хотя некоторые продолжали носить парики.

"Маленькие прически" - стрижки всегда считались удобными и модными. Появившись в начале XX века в виде прически "буби-копф", стрижки часто видоизменялись - удлинялись, укорачивались, меняли виды и формы, методы исполнения, но почти на протяжении всего XX века оставались модными и популярными. Разнообразие особенно ощущается в 70-е годы XX века. Стрижки выполняют не только ножницами, но и специальными бритвами, ножничками. Для прореживания волос существуют филировочные бритвы, специальные ножи, ножницы. Современные стрижки отличаются четкостью формы, плавностью перехода.

"Геометрические прически", как иногда стали называть прически с разнообразными стрижками, получили чрезвычайно разнообразные наименования, например "утиный хвост", "лисий" хвост", "полупони", "пони", "ступенчатая стрижка", "стрижка с удлиненным затылком", "бахрома". Выполнение этих причесок различно - некоторые из них выполняются на заранее завитых при помощи химической или шестимесячной завивки волосах. Это дает возможность более продолжительное время сохранять форму стрижки. Кроме перечисленных причесок распространялись всевозможные прически "фантази". Так, начинают носить прически типа "бандо", "тюрбан", "романтичные", "шиллеровские локоны", низкие пучки "улиткой".

Не обходится и без экстравагантных причесок с неравномерным цветом. Если в начале 60-х годов высветляли только челки, то теперь всем волосам придают оттенки фиолетового, зеленого, сиреневого, платинового цветов. Существовавшие красители усовершенствовали. В настоящее время имеются "однодневные", "недельные" красители, наносящие краску при помощи пульверизатора.

Так как в прическах стали ценить практичность, для более длительного их сохранения применяют лаки, вяжущие средства, лосьоны. Прически со стрижкой не терпят начеса, тупирования волос; они придают женщинам моложавость и женственность, мягкость, романтичность.

Во второй половине XX века стиль "ретро" наложил свой отпечаток на прически. Появилось увлечение свободными, мягкими волнами причесок 30-х годов. Особенно это коснулось маленьких причесок со стрижками. Волны, которые в первой половине XX века делались при помощи паровой завивки, теперь выполняются при помощи фена, холодной укладки, завивки на щипцах, химической и шестимесячной завивок.

В начале 70-х годов XX века прически испытали веяние общей моды, которая несла отпечаток романтизма, женственности. Прически стали сочетать в себе несколько элементов - стрижку, завивку в локоны, мягкие волны. Распространяются прически со "ступенчатой" стрижкой, "пажеская головка", прически с длинными челками, закрывающими лоб и брови, типа "пони", прямые распущенные волосы. Появляются стрижки с "удлиненным" затылком. Длина волос различна, так же как и цвет. Но если раньше цвет волос был ровным, то теперь парикмахеры вносят оригинальные краски в прическу. Она окрашивается неравномерно, частями. Например, в прическе высветляется чуб надо лбом, все волосы остаются темными, или осветляется одна широкая прядь на левом или правом виске - затылочные волосы остаются темными. В последнее время волосы окрашивали "перьями", чередуя темные и светлые пряди. Вторая половина XX века принесла массу разнообразных причесок, которые возникают быстро, видоизменяются и так же быстро уступают место новым. Ощущается влияние стилей прошлых эпох, особенно первых лет XX века. В настоящее время вернулась мода на "перманент", начали носить прически с боковыми валиками, "африк" ("афро"). Дополнением причесок служат заколки, гребенки.

Большое влияние на прическу оказала 0лимпиада-80: парикмахерами был создан ряд моделей, которые получили названия "олимпия", "олимпийская", "спортивная". Эти прически делаются как из длинных, так и из коротких волос. Характерной чертой их является большая легкая волна, полностью закрывающая лоб. Появились прически с мелко завитыми локонами, уложенными надо лбом, типа древнеримской прически "домиция".

Во второй половине XX века продолжают носить прически с "продолжительной завивкой", значительно усовершенствованной за последние годы. Завивка, выполненная химическом способом, дает возможность более длительное время сохранять прическу.

Первые опыты завивки волос походили на завивки древних времен. Завивка, претерпев многочисленные изменения, вошла в быт людей как обычное явление.

История прически хранит факты, свидетельствующие о том, что в 1884 году немецким парикмахером Фишером была изобретена завивка "мертвых" волос. Еще раньше, в 1875 году, француз Марсель произвел сенсацию своим изобретением. Его эксперимент был опубликован в журнале "Коафюр франсэз иллюстре". Был выпущен в продажу специальный инструмент для завивки - то есть щипцы "марсель". Ранее метод "марсель" сохранялся в тайне, но в последние годы XIX века он распространился по всем странам мира; в Англии, в Лондоне - в 1885 году, в России, в Петербурге-1886, в Бельгии, в Брюсселе - 1888, в Швейцарии - 1891, в Австрии - в 1894 году.

Долгие годы изобретение Марселя оставалось без изменения, за исключением незначительных поправок. "Горячая завивка" при помощи щипцов остается модной и в наши дни. В настоящее время появились электрические щипцы.

В 1904 году немецкий парикмахер Карл Нестле изобрел долгосрочную завивку. "Шестимесячная" завивка, или, как ее еще называют, перманент, стала наиболее распространенной. Возникшая в конце XIX века, она вошла в моду в первые десятилетия XX века, продолжает пользоваться популярностью и в настоящее время. Она может быть электрической и паровой, при этом существуют два способа завивки - горизонтальный и вертикальный. В последнее время получила распространение "химическая завивка", которая также органично вошла в жизнь современного общества - "химия" распространена всюду.

Женские прически последнего времени широко используют "химию", появились прически с мелко завитыми волосами и челками, валиками, коками надо лбом, висками. Иногда такие прически называют "испорченная химия", так как волнистость напоминает волосы африканцев. Женские прически в 70-х годах стали меняться очень часто, становится трудно уследить, что считается модным, но ясно одно - стрижка полностью завоевала первенство; за ней следует завивка.

Головные уборы, украшения, косметика

Дополнением к прическе, костюму служат головные уборы. Они, так же как и прически, стали очень разнообразны, и, так же как в минувшие времена, форма их часто зависит от формы прически.

Так, в 50-е годы носили косынки, платочки, вязаные шапочки, испанки, шапочки типа "кардинал", изящные крохотные шляпки из соломки с вуалетками, закрывавшими часть темени, получившие шутливое название "менингиток". Их сменили шляпы с большими полями, меховые мужские шапки больших размеров из меха волка, лисы.

В последние годы стали носить шляпки типа "чалмы", "тюрбана". Летнее время пестрит легкими цветными косынками, которые- завязывают на один бок, как когда-то - испанские моряки; шарфы, очень длинные, кепи из вельвета, бархата, береты, которые в 50-е годы назывались "рембрандтовскими", из бархата или синельки. Входят в моду пилотки, небольшие шляпки типа "касок", кепки из полотна, льна, соломки.

Мода на прически идет по нескольким направлениям. Носят геометрической формы прически, завивая волосы мелкими волнами при: помощи "химической" завивки. Заплетают косы венком вокруг головы. Часто косы варьируются с распущенными завитыми прядями.

Носят короткие мальчишеские стрижки, а также "выщип" - сложную стрижку с неровно подстриженными и окрашенными прядями. Остается в моде и прическа "олимпия".

Косметика. За последние пятьдесят лет косметика значительно изменилась. Появились тени - оттеняющие подкраски для глаз, перламутровые губные помады, стали модны накладные ресницы, румяна. Разрез глаз изменили при помощи карандашей, придавая им форму "миндаля", "глаз Клеопатры", "восточную" (как у японцев, вьетнамцев, монголов). Окрашивание лица общим тоном (цвет кожи) стало обычным явлением. Мода на косметику, макияж лица, так же как и на прически, видоизменяется. Поэтому советуем приглядываться к окружающим, подмечать, как используется косметика вечером, днем, в будни и праздники, - это поможет пополнять знания в этой области.

Украшений женщины стали использовать больше, чем прежде. Серьги, бусы, кольца стали носить почти все женщины.

Вопросы и задания

1. Расскажите о прическах, головных уборах первых лет Великой Октябрьской социалистической революции.

2. Зарисуйте прически на картинах и скульптурах советских художников и скульпторов.

3. Посетите мастерские по изготовлению париков. Расскажите, в чем различия изготовления их в театрах от постижерских мастерских.

4. Какие линии модны в современных прическах?

5. Назовите произведения прозы, драматургии, где встречаются современные прически.

6. Расскажите о работах театральных художников-гримеров, парикмахеров.

Тест Вариант 1

1. Предмет моделирование обучает

правильному подбору формы прически и цвета волос
правильному подбору одежды
правильному подбору прически, цвета волос, в сочетании с выбранным стилем

2. Мода -это:

не продолжительное господство определённого стиля
не продолжительное господство определённого вкуса в какой — либо сфере жизни или культуры.
продолжительное господство определённого стиля

3. Прически Древнего Египта выполнялись

Из натуральных волос
из волос животных (это были парики)
из натуральных волос и волос животных

4. Моделирование - это:

процесс индивидуального подбора прически
процесс создания моделей и разработку на основе различных вариантов
процесс реконструкции
1. В прическах древнего Рима и Греции преобладали

гладкие формы
гладкие формы и локоны
локоны

6.Прическа должна соответствовать образу в целом

да
нет
не всегда

7.Прическа - это

завивка
фигурная укладка волос,
фигурная укладка волос, завивка, стрижка.

8. Прически эпохи возрождения (XV- XIV) в Европе отличались

помпезностью и разнообразием
скромностью и не приметностью
однообразием

9. Стиль ампир появился?

в конце XIX в.
в середине XVI в.
в начале XIX в.

10. В исторических прическах можно было распознать к какой социальной принадлежности относится человек

да
не всегда
нет

Жүктеу

Бөлісу

ЖИ арқылы жасау

Файл форматы:

docx

Басқа Басқа Барлық сыныптар

25.02.2025

140

Жүктеу

ЖИ арқылы жасау

Жариялаған:

Толқынбекова Мөлдір Шоханқызы

Бұл материалды қолданушы жариялаған. Ustaz Tilegi ақпаратты жеткізуші ғана болып табылады. Жарияланған материалдың мазмұны мен авторлық құқық толықтай автордың жауапкершілігінде. Егер материал авторлық құқықты бұзады немесе сайттан алынуы тиіс деп есептесеңіз,
шағым қалдыра аласыз

Шаш үлгісінің тарихы

Шаш үлгісінің тарихы

Химия пәні

Тарих пәні

Биология пәні

Ағылшын тілі пәні

География пәні

Информатика пәні

Мектепке дейінгі білім беру

«Қазақ тілі» жəне «Қазақ əдебиеті»

Дене шынықтыру

Білім алушылардың білім сапасын арттыру

Инклюзивті білім беру