Игровые технологии на уроках музыки

ИГРОВЫЕ ТЕХНОЛОГИИ НА УРОКАХ МУЗЫКИ

Управление образования Восточно-Казахстанской области

КГКП «Детский сад – ясли №9 «Арман»

Отдела образования по г. Усть – Каменогорску»

Музыкальный руководитель

Хайруллина Динара Мукатаевна

Урок музыки – это урок творчества. Творчество - деятельность, порождающая нечто качественно новое и отличающееся неповторимостью, оригинальностью и общественно-исторической уникальностью. Система творческих заданий существенным образом влияет на мышление, речь, воображение, активность ребенка. И чтобы вовлечь учащихся в этот процесс, вызвать творческую активность, заинтересованность каждого ребенка, я использую разнообразные формы и методы работы, прежде всего игровые. Игра имеет большое значение в жизни ребенка и только внешне кажется беззаботной и легкой. А на самом деле она требует, чтобы играющий отдал ей максимум своей энергии, ума, выдержки, самостоятельности. Для школьников игра сфера их социального творчества, полигон его общественного и творческого самовыражения. Она необычайно информативна и многое «рассказывает» самому ребенку о нем. Игра — путь поискa себя , в целом в обществе, человечестве, во Вселенной, выход на социальный опыт, культуру прошлого, настоящего и будущего.

Мотив игры – это не результат, а процесс, который раскрывает творческие возможности ученика, воспитывает чувство сопереживания по отношению друг к другу, взаимовыручку в решении трудных вопросов. Целью применения технологии игровых форм обучения является развитие устойчивого познавательного интереса у учащихся к предмету «Музыка». Игровые методы способствуют прочному усвоению учащимися учебного материала, расширяют их кругозор, развивают творческое мышление, художественное воображение, активизируют память, наблюдательность, интуицию, формируют внутренний мир ребенка и способствуют воспитанию гармоничной личности. Одним из основных видов деятельности на уроке музыки является пение, и моя задача заключается в формировании и развитии певческих навыков.

В обучении детей пению я использую игровую методику. Это различные упражнения, звукоподражание, речевые зарядки и ритмодекламации, игры на развитие речевого и певческого дыхания, развивающие игры с голосом, интонационные игры и упражнения, игровой показ песни.

Вокальные импровизации проявляются уже в самом начале урока в музыкальном приветствии. Группа делится на 2 или 3 группы и исполняет музыкальное приветствие соответственно на 2 или 3 голоса. При этом одно и то же приветствие можно спеть в разных темпах, ритмах, изменяя лад, транспонируя вверх или вниз на полтона. Это активизирует внимание воспитанников. Дети сочиняют свои варианты, лучшие из которых разучиваются всей группой.

Ритмодекламация - это четкое произнесение текста или стихов в заданном ритме. Цель ритмодекламации это прежде всего развитие музыкального, поэтического слуха, у чувства слова, воображения. Главное правило ритмодекламации: каждое слово, каждый слог, звук воспроизводятся осмысленно, с искренним отношением исполнителя к звучащей речи. Один и тот же текст можно окрасить разными эмоциями, так как отношение к одному и тому же персонажу или событию может изменяться по-разному. Ритмодекламация может идти на фоне ритмического сопровождения звучащих жестов (хлопки, шлепки, щелчки, притопы и т. п.), шумовых инструментов. Звучание мелодии может сопровождаться различными движениями, что помогает детям телесно пережить ощущение темпа, динамики, ритма речи. Использование ритмодекламации способствует формированию естественного звучания голоса, выработке речевого и певческого дыхания, развитию четкой дикции и выразительного исполнения различных настроений в речевом или музыкальном материале.
Музыкально-дидактические игры – это игры с готовыми правилами. Они требуют от воспитанника умения расшифровывать, знать, распутывать, разгадывать, а главное предмет. Чем искуснее составляется дидактическая игра, тем наиболее умело скрыта дидактическая цель. Творческие задания пронизывают весь урок музыки от начала и до конца, независимо от темы урока и целей и задач, поставленных на нем. С помощью творческих заданий дети получают представления о различной высоте и продолжительности музыкальных звуков, тембровой, динамической, регистровой окраске, связи музыкальной и речевой интонаций, о жанрах, формах, стилях музыки разных эпох. Творческие задания помогают в формировании музыкального мышления детей. При выполнении таких заданий учащиеся должны согласовывать свои действия с характером звучащей мелодии, сменой настроения. В младшем дошкольном возрасте формированию музыкального мышления способствуют движения, которые помогают ощущать характер, смену настроения, динамики, фактуры. Зрительная наглядность в сочетании со слуховой, двигательной и тактильными ощущениями помогают детям получить представление об особенностях музыкального языка. При этом работают и развиваются такие механизмы мышления, как анализ, синтез, развивается образная речь детей. В момент выполнения творческих заданий у ребенка возникают музыкальные и внемузыкальные представления, активно воображение. Приобретая определенные знания, умения и навыки, дети приобщаются к музыкальному искусству, специфике его выразительных средств.

Пластическое интонирование - один из игровых приемов на уроках музыки. Это познание музыки через жест, движение, превращение процесса восприятия музыки из пассивной формы работы (слушание) вактивную. При этом решается целый ряд проблем:

Психологическая: «музыка часть меня,я — часть музыки». Новые ощущения себя активизируют восприятие, мышление, память, способствуют увлеченности и творчеству, и возникновению непроизвольного внимания.

Образовательная- помогает зрительно показать сложные музыкальные понятия, не разрушив процесса слушания. К пластическому интонированию близок игровой метод - «музыкальное рисование» ,которое тоже развивает творческую фантазию, навыки импровизации. То есть дети

представляют, что они художники, и, держа в руках кисточку, или просто кистью руки «рисуют» в воздухе картины, соответствующие звучащему музыкальному образу.

Инструментальное музицирование — это творческий процесс восприятия музыки через игру на доступных ученикам инструментах. Являясь одним из видов музыкальной деятельности, инструментальное музицирование связано с вокально-хоровой деятельностью, импровизацией и слушанием музыки. Исходя из характера музыки, ее жанровости, дети сами выбирают инструменты для исполнения, а я обращаю их внимание на соответствие между произведением и его сопровождением. Особенно нравится детям исполнять казахские и русские народные песни и мелодии, позволяющие использовать большое количество музыкальных инструментов: сырнай, ускирик, конырау, тайтуяк, ложки, трещотки, колокольчики, бубны. Играя на музыкальных инструментах, дети не только глубже постигают характер, настроение, жанровые особенности и формы произведения, но и через игру учатся передавать его.

Интеллектуальные игры - игры-упражнения, игры-тренинги, воздействующие психическую сферу. Основанные на соревновании, они путем сравнения показывают играющим детям уровень их подготовленности, тренированности, подсказывают пути самосовершенствования, а значит, побуждают их познавательную активность. «Счастливый случай», «Что?Где? Когда?», «Угадай мелодию», «В мире музыкальных инструментов»- эти игры расширяют представления о музыкальных инструментах, их звучании, жанрах музыки, музыкальных стилях разных эпох и т.д. Дети приобретают опыт работы в группах по сочинительству и исполнению.

Игры-путешествия совершаются детьми в воображаемых условиях. Они применяются при изучении культуры разных стран, творчества композиторов или основ музыкальной грамоты.

Отличительная черта этих игр- активность воображения, создающая своеобразие этой формы деятельности.

Сюжетно-ролевые игры также развивают творческое мышление и познавательную активность учащихся. Наиболее популярные – «Я – композитор», «Я – сочинитель». Это игры на знание средств музыкальной выразительности.